陈佩斯|记住，不是时代抛弃了小沈阳，而是他真的读懂了赵本山( 二 ) 喜剧|市场|观众|赵本山|小品

幸运的是，小沈阳读懂了前辈们，所以一直坚持做快乐的小品，即便被外界误解为“被时代抛弃” ，他也不会为了追名逐利而消费小品。

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可悲的是，在这一行里并不是谁都能读懂前辈们，所以才会出现各式各样结构的小品，其中最令人难以接受的就是“喜头悲尾”的小品。
创造这类小品的演员，总喜欢给作品冠以某种高度并强行煽情。不知从何时起，这股风气就被吹开了，但印象较深的还是《欢乐喜剧人》这档节目。
本是切磋小品的舞台，最后却变成了“煽情悲剧人” ，一场表演下来，要是不让观众掉两滴泪就好像不得劲。
于是，选手们卯足了劲向观众灌输“好感动快点哭”的情绪，可到头来观众又哭不出来，小品又不好笑，活生生将小品变成了四不像。

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比如，白凯南在节目中表演的《综艺怪咖》，在台上又唱又跳又耍宝，到最后更是卖力把脸全部涂白扮成小丑模样开始强行煽情。

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前面如此闹腾，后面如此煽情，怕不是有那“精神分裂症” ，作为观众谁愿意为这样的小品买单？

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可即便不被观众所接受，《欢乐喜剧人》的舞台上仍少不了“喜头悲尾”的作品。
最可怕的一次是，一期节目中一共就五个作品，其中有四个是强行煽情的，那个不煽情的还是孔云龙的相声。

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王宁走的是父爱路线，利用亲情煽动观众情绪；宋晓峰为服务员们发声，道出各种心酸苦楚试图引起观众的共鸣；熊梓淇为爱情点赞，勾起观众情绪；田娃歌颂英雄，用英雄事迹感动观众。

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无论是哪一种形式与故事，最后的结果都是将观众的情绪往悲伤的路上带，本来是《欢乐喜剧人》最后变成《煽情悲剧人》。

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从效果上看，这些作品并没有出圈，也没有在观众心中留下来，更没有成为经典。可见，观众对强行煽情的作品并不买账。
可悲的是，观众不买账的作品，仍旧不停地被创作出来，这就是小品市场的现状。
从以往的哈哈大笑，到如今的四不像，令人心痛。这也就是为什么小沈阳“消失”的原因，其背后是小品市场的落寞。

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让观众笑出眼泪作品少了，能留得住的作品更少之又少。
读懂了赵本山的小沈阳坚持自己对小品的定位与理解，做能逗大家伙乐，能让人放松与解压的好作品，就像他曾演过的《不差钱》、《超级大明星》。他宁愿在别人眼中“消失” ，也不会去做悲剧小品。

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小沈阳的这份坚持，是对小品的尊重，他的“消失”是对小品的敬畏。
那么，为什么小品会变成如今这样呢？小沈阳从两个方面进行解读。