摄影|专访资深摄影指导赵晓时：《峰爆》用大景深呈现更多细节( 五 ) 戏份|电影|专访|赵晓时|指导

在这样的情况下，摄影部门要想方设法地缩短拍摄时间，我们将AB组合在一起， 7台摄影机同时拍摄，镜头设计完成后替身先上去，把位置和动作大致规划好，之后演员再上去实拍，就这样，从朱一龙攀岩到后面跳上直升机脱险，这部分戏份一共拍摄了差不多一个多月。
技术一直在进步，有品牌推出的新款摄影机7K能拍175帧， 2K能达到594帧，对于技术指标的进步有什么看法？
赵晓时：摄影机性能的提升为电影拍摄拓展一些可能性。之前碰到过想拍高速但设备不支持的情况，多少有些遗憾，因此摄影机性能的提升很有价值。
那您对胶片的看法呢？现在还会有摄影师沉迷胶片，也会有影迷经常提到胶片质感。
赵晓时：拍《夺冠》时， 80年代的部分我和陈可辛导演讨论过要不要用胶片拍，当时也做了一些测试，胶片和数字介质不同，影像气质有很大差别。
但为什么最终没有用这个方案？拍摄女排比赛会产生大量素材，使用胶片的话，除了胶片消耗和冲洗，后续剪辑环节也会面临困难选择。是直接剪胶片还是转数字后再剪辑？胶片剪辑耗时长，如果转数字，胶片扫描费用是天文数字，多方权衡，最终还是选择用数字摄影机。
当然，并不是说胶片摄影机完全不能用，像《长江图》《聂隐娘》这样的文艺类型片，胶片消耗量不会太大就可以尝试。诺兰也一直用70毫米胶片，好莱坞胶片的生产线还在运作，整个制作流程完善，而且对于诺兰来说，胶片产生的高昂拍摄成本也在他的承受范围之内。
近年来，陆陆续续有青年导演问我是否可以尝试用胶片拍摄？我的回答是，如果只是日常习作，或者没有资金压力可以尝试一下；但如果是有投资回报压力的商业电影，需要为导演负责、为制片方负责，就要慎重一些，毕竟数字摄影流程已经非常成熟，成本更低、更具操作性。

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那么从胶片到数字，您觉得是一种遗憾吗？
赵晓时：电影技术经过很多次变革，从无声到有声、从黑白到彩色，每一次都不乏反对的声音。时至今日你回头看看，这些变革早已不是争论的焦点，因为观众已经适应并接受了。而且，抛开技术层面，电影的核心其实是内容，好故事才是打动观众的基础。
我举两个例子，《峰爆》首映时，合作过《夺冠》的编剧张冀坐在我旁边，他说：“赵老师，我觉得这次和《夺冠》很不一样，《夺冠》更有电影感。 ”我回答他没错，因为《夺冠》需要怀旧，有年代感，而《峰爆》是现代戏，就要呈现当下的感觉。胶片适合呈现年代感，但现代戏，用数字摄影是最好的选择。
【摄影|专访资深摄影指导赵晓时：《峰爆》用大景深呈现更多细节】另一个例子，一直以来都注重内容的李安导演，为什么去和技术较劲，拍4K 120帧？他给出的回答是“因为我看到了，我就没有办法再无视。 ”电视从标清、高清再到4K ，分辨率不断升级，马上8K电视就要进入生活，电影不应该在2K分辨率驻足不前，自然要与时俱进。更何况，胶片走过了100年，已经抵达天花板，但是数字摄影未来还有很大的进步空间，也可以呈现更多细节、让观众更有沉浸感。