倪云林@不可复制的江宏

丰厚的学养，诗书画并举，在海上书画圈，江宏的地位颇高。这几年，江宏则更如一位退隐深山的高人，非挚交不得见。但对江宏而言，“隐逸”并非是物理上的隔绝，更多的是一种人生态度，耐得住寂寞，是舍得间的平衡。

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草书黄庭坚诗
看懂他，要从三面
曾经和江宏同席，人人都知江宏老爱喝茅台，酒量和酒品都是一等一。这份豪气，也是江宏山水画的鲜明的标志，这一点，在江南画家中其实少见。坚持骨法用笔的江宏凭借充满张力的线条撑起巨幅画作，传达着画家坚定桀骜的个性，而江宏自己又说：“我这样自信的人是有敬畏的。”敬畏什么？敬畏宇宙，敬畏程式（形式）。
世人作山水，用皴法来表现明暗向背，干湿浓淡、短长阔狭交织起来的皴法是丰富的笔墨，也是多彩的兴致和情绪。或许是骨子里讨厌那些繁缛的成规，以及对笔墨的深刻理解，江宏信奉一根线条就能成就一幅好画。说到线条，必然要说到书法。江宏说他不临帖，“只是写之前从古人留下的碑帖中解析一下字形和笔势。一旦写开，完全听自己的了”。
江宏作画，第一遍墨稿完全是线条，而且是完整的画。但如果画面只有线条，显然会面临“太空”的问题，江宏的“泼彩”由此而来。
书画，是一门生活的哲学，也是一门做人的哲学。

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苍江荡绿波
四十多年的老朋友、画家庄艺岭对江宏有一个精辟的概括，“要看懂他，有三面，所谓‘食、色、性’。”
庄艺岭说，江宏对吃讲究，中国几大菜系，从食材到烹饪方法，早年大家一起出去吃饭，若有厨房做得不到位的地方，江宏一定会毫不客气地指出。不说应酬话，这确也是江宏的秉性。笔下是千年山水，耳朵里听的是纯正的古典乐，“泼彩”是庄艺岭指的“色”。
从传统的画史而言，泼彩是外道的东西，是毛笔以外的绘画手段，所谓“掩映骨法”。江宏说自己原先是想全部都选色泼的；后来才加入水墨。当然，泼墨也可以当作是“泼彩”中的一种。泼彩可以淡彩，也可以浓彩，还应该可以是墨彩。为此，江宏有一本艺论集的名字就叫《兴高“彩”烈》，“关键是要‘兴高’，‘兴高’就能画出好作品”。

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秋色白帆
汤哲明曾评价前辈的作品：江宏画泼彩，显然是受到过些许刘海粟的启发与影响，但与海老的热抽象旨趣绝不类同。虽彩墨绚丽，却求清逸冷艳，无一丝烟火气，自是源于胸次与学养。江宏泼彩有一特殊处，在于画毕再泼，破坏成法。所欲全在尽去积习，绝处逢生。而其难能者，在于心无成法，纯出天然，目无全牛，点睛正在“兴高”二字，气韵所之，庶可近于自然。
这“兴高”便等同于庄艺岭所说的“性”，也就是所谓的“心性”。“真趣”“理趣”“天趣”，是中国绘画发展的三个阶段。“真”是孩提时代，童言无忌，画得自由自在，有自然天放的情趣。现在所能见的汉、魏晋壁画即是。“理趣”是成年时代，写实能力充分成熟了，在“真”之上有了进一步讲究的资本了，于是，就真的讲究起来了。看看宋画便可明白：形象入“理”了，“理趣”便油然而生。“天趣”是老成的时代，画得游刃有余了，就要画家精神方面的东西，心源的力量就突出了。这三者呈递进关系。
红芳翠盖
兴到了，一切皆到
心源，这个词是中国人造出来的，是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和。苏东坡评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”江宏的心性从哪里来，大概便也是从诗中而来。自少年起，江宏便对中国古诗词有几近痴迷的偏好。江宏的父亲江辛眉是著名的词人，早年在无锡国学专修学校得王蘧常、钱仲联等名师传授，世人以为他的诗词有韩愈、苏轼、黄庭坚、辛弃疾古风，出语奇颖，格律严谨。家学渊源之外，江宏喜好读书，一开始就对绘画史有兴趣。十几岁的少年们聚在一起，谈天说艺，江宏便自觉地去家里的书橱翻检助谈的资本。而对少年而言，爱上山水，人生便多了“古今”。