力度，又富圆笔的通畅灵动 。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软 。总之临习中要多观察，创作中要多思索 。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用 。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快 。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然 。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的 。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用 。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔 。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇 。其他如章法、墨法之类固然也很重要 。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的 。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视 。
3. 行字行书写法 行书是介于楷、草间的一种书体 。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷 。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝 。
行书是楷书的快写，是楷书的流动 。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动 。
行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 首先要懂得鉴赏或创作的要求 。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。
古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度 。”“神韵为上，形质次之 。”
一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上 。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破 。
临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。得之于心，施之于手 。
主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题 。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展 。
从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌 。所谓“采百家花，酿自家蜜” 。
再次，在创作前要充分酝酿 。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹 。
对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现 。1）错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大 。
因此行书采用“纵有行，横无列”的章法 。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽 。
这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间 。（2）调整轻重： “平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重 。