书写行书的偏旁部首,其行笔速度应略快于楷书 。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝,使人感到有婉转轻灵的意味 。
其间,书写点画时用笔要慢些,在笔画之间互相转换时,用笔要快些,游丝不可粗于或重于点画 。其次是要在选定帖子的基础上,逐字打好攻坚战,并要在“熟”上狠下功夫,以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法 。
平时可多作一些书空练习,如古人所说,“坐以指画膝,卧以指画席”,是解决“熟”的问题的重要环节 。再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚,重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通,逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法 。
行书的字群排列,或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合,都应各尽其态、各得其所、协调有序 。最后,要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写 。
行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达,积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略 。通篇的章法学习和临写,有助于日后的行书创作学习 。
在通篇的章法学习和临写中,要加强“背临”和默写,这样更有利于在“熟”字上下功夫 。学习行书创作要先构思后动笔,要“不打无准备之仗” 。
在创作前,要充分做好各项准备工作 。如正文内容和章法的确定,创作工具及文房四宝的准备(对所用的工具材料,一定要非常熟悉和了解),对正文文意的学习和领会,以及营造好创作的心态和环境等 。
下笔之前一定要做到胸有成竹 。正文中的首字和首笔非常重要,其成败得失关系到全局,没有足够的把握就不要轻易下手 。
一旦挥毫写字一定要自信,不得患得患失或杂念缠身 。写草字一定要注意草法的正确性,不得任意杜撰 。
孙过庭说,一点成一字之规,一字成通篇之准 。在同一篇书法作品中,作品的基本格调和风格必须保持一致 。
行书很讲究墨法,浓淡枯湿之间要巧妙搭配 。行书书写时要一笔多字,一墨多字,不可蘸一笔写一笔,亦不可千字一湿或千字一色 。
怎样把握墨色,这对作者来说至关重要 。此外,行书 。
5. 写行书是想怎么写就怎么写吗 用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体 。
写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷 。在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝 。
行书是楷书的快写,是楷书的流动 。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动 。
行书的用笔有以下几个特点:[1]点画以露锋入纸的写法居多;[2]以欤侧代替平整;[3]以简省的笔画代替繁复的点画;[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;[5]以圆转代替方折; 结构特点 大小相兼 。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应 。
收放结合 。一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收 。
疏密得体 。一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏 。
中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好 。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿 。