声音：作为剧作家，你自己特有的声音在继续写下去之前，想要作几点说明：其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题 。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员 。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点 。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的 。
如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业 。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样 。
要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土 。其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式 。
看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会 。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来 。
中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本 。于是早就有写点什么的欲望 。
原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处 。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来 。
—————————————————————————————————————————————————————————————————在所有的元素中，我首推人物 。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流 。
戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏 。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话 。
剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言 。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动 。
剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地 。剧本的对话要留余地，再留余地 。
美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，采访人员却很容易变成剧作家，因为采访人员懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来 。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传 。
用人物说话要练习，就有许多技巧 。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴 。
这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法） 。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节 。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实 。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉 。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思 。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉 。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚 。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做 。
当你能够 。
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