内地|香港导演！为什么总是拍不好“主旋律”( 二 ) 电影|文化|大陆|影视剧|香港

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那会整个社会都认为影视剧是一个非常严肃的事情，无论是服化道或者内涵都应该是经得住考究的。当然了这样严肃的东西偶尔看看还行，总是这样恐怕观众也欣赏不了。
同时期的香港大量热钱涌入，来自东南亚、台湾甚至是“黑钱”洗钱，有个点子就能拍，边拍边攒剧本是常事，往往十天半个月就能完成一部电影。
这样的电影你说他能有多考究是谈不上的，但是商业电影不讲究教育意义，让观众爽了就行，至于为了商业利益跟风拍片，那就更是不用说了。

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林正英的《僵尸先生》火了就疯狂的拍僵尸片，直到拍烂为止；周润发的《赌神》火了，王晶和香港导演就全都在拍赌片，《赌圣》的赌博还不够，于是异能来凑。
更不用说《英雄本色》火了后江湖片大行其道，甚至后来的《古惑仔》都能见到影子。
毫无疑问，这样的商业市场肯定充斥着大量的烂片，但大量的拍片也让演员得到了充分的锻炼机会，对演技的提升是有帮助的，也因此诞生了很多的巨星。众所周知， 80年代内地盗版一度非常的兴盛，诸如影视录像带、光盘、游戏光碟大量从国门外涌入，港片也是如此进来了。
80、90年代的电影院、录像厅里播放的几乎全是港片，进来的自然都是年度热销的影片，因此虽然当时整个内地电影市场比较封闭，但《赌神》、《英雄本色》、《僵尸道长》实际上好多国人都是看过的，同样也欣赏过王祖贤和林青霞的绝代风采。

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这些不同类型的成熟商业片猛然冲入国内，那些经典的商业桥段套路，完全让大陆观众都傻眼了，原来影视剧还能这么拍？
很自然的，港片代表着先进文化的概念就此植入脑海，保留至今。 2、香港商业社会曾经走在了前面，内地观众自然是羡慕和向往的
80年代正式对外开放，原本自信的国人用句曾经的玩笑话说，总以为国外一直生活在水深火热中，结果港商台胞探亲仿佛一下让民众感觉自己就像井底之蛙。

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出国热就是那会最大的热门甭管去哪儿，哪怕是非洲也觉得比中国好多了，原因也不复杂，搞了重工业建设前30多年的内地观众，虽然在一穷二白的基础上建立了一套工业体系，但当时的城市化推进的是不快的。
城市人口一方面很少，另一方面城市建设和都市文化也不行。那会内地即便是一线城市，那个景象跟现在比那也是千差万别，而港片当中出现的香港是什么景象？
那是一片片的摩天大厦，是丰富多彩的都市生活，是摩登大方的职业女性，是先进的通讯工具和奢侈的交通工具。

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试问对于尚处于城市化不够的大陆观众来说，这是不是一种先进生活，对于我们来说这种冲击又怎么不大？
现在的00后观众基本上都适应城市化，哪怕是小城市都能有一两个地标性现代建筑物，也许还有人会抨击如今的大城市病等等，可那个年代内地观众，这些真的曾经就是先进与现代的标准。

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所以，当年内地观众对于港片的向往，有很大一部分是对代表了先进的都市文化的向往。现在随便一个省的省会城市化已经是千篇一律让人觉得都没什么特色了，以至于现在又在讨论东方色彩建筑了。