第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来 。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处 。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余 。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关 。
然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题 。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故 。
3. 《画》这首诗写了什么景物 画
朝代：唐代
作者：王维
原文：
远看山有色，近听水无声 。
春去花还在，人来鸟不惊 。
译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音 。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动 。
注释
色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕 。
鉴赏：
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声 。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了 。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着 。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走 。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞 。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点 。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光 。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之 。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间 。取消了浮躁者的欣赏美的资格 。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中 。
近听水无声 。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了 。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美 。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美 。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声 。
春去花还在，人来鸟不惊 。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美 。美到极致后，飘然而去 。但此中花儿不谢，只因在画中 。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝 。徒留下多少悔恨 。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起 。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西 。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻 。
4. 画这首诗写了什么景物 画 唐 王维 远看山有色，近听水无声 。
春去花还在，人来鸟不惊 。看着画，远看好像真的山，有色彩.走近一听，却没有声音.春天过去了，可花还没有谢，即使有人来，画上的鸟儿也不会被吓走 。