剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现 。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本 。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧） 。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等 。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook） 。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表” 。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家 。
剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成 。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等 。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧 。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃 。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落 。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene） 。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出” 。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化 。如“佳构剧” 。
剧本的分类
按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等 。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等 。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
7. 戏剧的剧本是怎样的 剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突 。
被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远 。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编 。
要集中考虑设计主要冲突 。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演 。
如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身 。二、根据原文特点合理安排结构 。
1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节 。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生 。