绘画艺术|18世纪中国绘画曾出现的自然主义风格，为何没能带来艺术革新？( 二 ) |画家|绘画艺术|中西艺术交流

一面屏风上的孔雀和燕子展现出传统中国画的装饰风格，画面中细节丰富，是一件品位优雅的手工艺品。但仔细观察就会发现燕子似乎没有灵魂和生气，孔雀也像是填充的动物标本。描绘更为细腻，但同样是遵循中国古代绘画风格的一幅图中，植物要比动物画得更加成功。其他屏风上也有一些装饰性很强的花鸟图案。在我看来，这几幅画中的花茎在造型上要比动物更加奔放，更富技巧，在画工上也要出色许多。茂盛的花丛透露出几分生机，十分引人注目。

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《中西艺术交流3000年》内页插图。
从所有署名沈南苹的画作综合来看，他虽然算不上大家，但可以说是一位风格十分亲切的画家。我认为这个流派最重要的特点表现在敢于打破传统的神话，丰富了绘画的描述对象。这种绘画并不在于其恢宏或深刻，而在于带来了新鲜和多样性，以免艺术走向完全的僵化。当然，这种风格并非由沈南苹首创，但是他将其带到了日本，并流传下许多供我们参考的画作。
另有一幅描绘的是盯着蝴蝶的猫咪。画上的题字映衬着猫咪柔软的深色毛皮，巧妙地构成了画面的平衡。当然这幅画没有背景的描绘，也缺乏气韵，可以说是动物世界中的风俗画。还有一幅极为古怪有趣的作品，上面先是有一个印章图案，旁边围绕着一群苍蝇。画面中这群微小的动物分布得相当巧妙，瞬间的姿态也抓得很准，但整体来看这更像是一个戏谑的玩笑之作，而非一幅严肃的画作。日本人将这种形象仔细地在铜器和漆器上还原了出来，这幅画作也有可能是出自日本人之手。

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《中西艺术交流3000年》内页插图。
在清代，有成千上万张画作是在模仿以前的绘画风格和运笔技巧，也有一些画作是画家基于这些元素重新构图组合，创作出的新作品。但这些画作大多既无内在精神，也无磅礴气势，是艺术化的技巧，而非艺术本身。人们也会着重训练水墨速写，专门写生植物的枝叶，植物画旁边的题字解释了技巧的要点。在这幅写生中，画家追求尽可能真切地直接模仿自然，因而作品暴露出其技巧的短板，并显得有些纷乱。水墨写生仍然属于水墨画的一个分支，同时也属于对造型和构图加强把握的练习。这是一种更为古朴的模仿方式，完全没有象征意义或诗意情怀等方面的内在精神。
与之相比，艺术到了近代又展现出某种程度上的复兴。我们能清楚地看到画家通过这些笔触柔和、色调清澈的画作正在努力表达某种象征性的情绪。首先，画作的布局就极富品位。

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《中西艺术交流3000年》内页插图。
欧洲常见的人物肖像
在中国从未被视作高雅艺术
自汉代起，这片土地就已经兴起风潮——在纪念堂中悬挂已逝祖先的画像。这一习俗一直流传到了近代。在庄严的殡葬仪式中，逝者画像会被放在轿子中与队伍随行，之后则被挂到祠堂中。
很奇怪的是，欧洲常见的贴近真实的人物肖像在中国从未被视作一种高雅艺术。这应该与中国人的宗教观念有关:个人的意义要小于集体的意义;生者的意义要小于死者的意义。人们居住在容易腐烂倒塌的木结构房屋中，但却给逝者修建坚固的陵墓，即使是盗墓者也很难掘动。人们认为身体只是盛放灵魂的容器，而灵魂才更值得通过比喻或象征的手法被描画下来。