2、启发孩子想象
提供给孩子一个有创意的绘画题目 。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去 。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃 。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感 。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐 。
3、拓展孩子的创新思维
联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？
现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导 。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力 。
这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画 。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平 。
3. 画画要注意什么有什么心得 画画就像人生
要把握整体 要随时调整
最根本的 还是用心
细心 耐心 静心
不着急 也不强迫自己做当前能力达不到的尝试
细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里
生活 画画 练琴 与人相处
都是和心息息相通
一颗清明澄澈的心
看到的是实相
感觉的是自由
以一颗自由 敏锐的心去画画
运笔自然轻松 洒脱
一直相信 心是超越理性 感性这些词汇的
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了 。
也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 。
经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.
4. 100字素描总结怎么写 1. 构图，打形（这应该知道吧）
2. 找明暗交界线
3. 投影，暗面一边统一过去，再加重暗的地方（比如投影的衔接点、物体最厚重的地方、受光最强烈的地方）
4. 区分前后关系，背景一遍虚的排线带过（一般8K、4K素描都是三个平面）
5. 纸巾、纸笔或者另外的工具整体统一，再加重暗面、暗的点
6. 区分物体的主次、虚实，主体物和承托的物体要区分开来，特别是衬布一类的东西
7. 之后就刻画细节