周冬雨|杨晓培想用《千古玦尘》回答仙侠剧的一些问题( 二 )


她的许多思路都在打破套路 , 比如选择周冬雨作为女主角 。 即使团队里 , 也会有人质疑这个选择:周冬雨多是现代装造型 , 会不会并不适合做古装?
但杨晓培在看到原著时 , 想到的第一个“千古”就是周冬雨 。 千古作为的“混沌主神” , 慢慢从一个没心没肺的小女孩 , 成长为承担天下重担 , 且在感情上走向相守 , 这对演技提出了很高的考验 。 “我想来想去 , 没有人比周冬雨更适合了 。 ”
而在古装造型上 , 杨晓培则选择删繁就简 , 并且不让周冬雨身上出现太复杂的颜色 。 “我不想做成以前常见的那种飘逸的蓝、粉、红 , 其实在千古当中 , 你们不会看到太多粉粉嫩嫩 , 一切都是极简的、古朴的 。 ”
相比过往仙侠剧 , 《千古玦尘》首次以敦煌美学元素做框架 。 出生于敦煌的杨晓培 , 在项目立项后带着美术团队回了趟家乡 。 女主在神界所居住的朝圣殿 , 其整体曲线的造型就来源于敦煌壁画中的飞天线条 , 建筑中柱子的柱础、栏杆的花头也取材于敦煌壁画 。
周冬雨|杨晓培想用《千古玦尘》回答仙侠剧的一些问题
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美术团队还用强烈差异的风格 , 区分了剧中的两个重要背景设定——上古界和后古界 。
上古界是上古众神创世的环境 , 因此建筑主要用石材 , 来体现混沌初开的厚重和原始 。 等剧情到了后古界 , 则大量采用木材建筑来形成年代差 , 天宫的设置也“要有富丽堂皇的感觉” 。
周冬雨|杨晓培想用《千古玦尘》回答仙侠剧的一些问题
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这些“打破套路” , 在初期并没有让多数习惯看仙侠剧的观众接受 。 周冬雨饰演的千古被一掌打出门时的表情流传于网络 , 但杨晓培一直认为 , “周冬雨 , 没有选错” 。
剧集后期的几个重场戏 , 周冬雨的眼泪颇具“杀伤力” 。 杨晓培曾将一个重场戏“上古白玦决裂”转发至微博 , 并点评“没有人能演的过冬冬子” 。 被虐到的观众纷纷留言“周冬雨任何一个情绪都可以很随意的表达出来”“独一份的上古”“所有情绪都能用延伸传递给观众” 。
在杨晓培看来 , 舆论的转好 , 还离不开平台对项目以及合作方的信任和支持 。 “像腾讯视频这样的头部视频平台 , 无论是在对用户行为趋势洞察 , 还是在制作、运营以及宣发资源的调动上 , 都具备了高度专业的能力 。 ”
据悉 , 腾讯视频自《千古玦尘》筹备期 , 就一直有制片、运营、宣发、商业化等多个团队的联动与加持 , “《千古玦尘》的每一重要节点 , 平台都会与我们深入讨论、联动 。 ”
裂变的工业化
仙侠剧是一个新的挑战 , 而《千古玦尘》宏大的世界观背后 , 则有着宏大的拍摄基地和一整套的项目流程管理作为支撑 。
杨晓培对毒眸开玩笑 , 自己就是一个很费棚的制片人 。 在面积达到九万平方米的《千古玦尘》基地中 , 设计出了神界、仙界、魔界、妖界四大部分 , 包含了 4 万平米摄影棚的场景搭建和 5 万平米外景场景搭建 。
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《千古玦尘》摄影棚
但“费棚”并不是想做就能做到的事 , 这建立在工业化的项目流程上 。 拍摄《择天记》时 , 剧集曾受到特效不佳的质疑 , 杨晓培反思导致该问题的重要原因是特效制作时间紧迫 , 之后努力在细节把控以及垂直细分上 , 做到精细化管理 。
该剧的美术指导告诉毒眸 , 这部剧是他入行这么多年 , 第一部“全剧本开机”的剧 。 而全剧本开机需要很强的把控的意识 。 “全剧本开机”就给美术工作留下了充足的空间 , “很多景就能在开机前达到开拍的状态 , 有(更多)时间可以抠细节 。 ”