因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系 。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键 。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通 。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉 。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧 。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干 。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通 。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果 。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀 。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视 。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度 。（二）结字 秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字 。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美 。自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌 。
唐代李阳冰为篆书者楷模 。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家 。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时 。明代徐霖则饮誉当代 。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙 。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱 。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征 。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜 。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的 。这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟 。
3. 上善若水怎么用篆书或隶书写 上善若水篆书写法：
隶书写法：
上善若水，是一个成语，语出《老子》：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶（wù），故几于道 。”指的是：至高的品性像水一样，泽被万物而不争名利 。不与世人一般见识、不与世人争一时之长短，做到至柔却能容天下的胸襟和气度 。
在道家学说里，水为至善至柔；水性绵绵密密，微则无声，巨则汹涌；与人无争且又容纳万物 。水有滋养万物的德行，它使万物得到它的利益，而不与万物发生矛盾、冲突，人生之道，莫过于此 。
扩展资料：
上善若水，是最高境界的人的德行，就像水的品性一样，泽被万物而不争 。上善：最完美；水：避高趋下是一种谦逊，奔流到海是一种追求，刚柔相济是一种能力，海纳百川是一种大度，滴水穿石是一种毅力，洗涤污淖是一种奉献 。
逝者如斯夫，人生犹如奔流至海的江水 。乐善好施不图报，淡泊明志谦如水，而在这里水是喻指与世无争的圣人 。达到尽善尽美的境界，就和圣人差不多 。这句话可以理解为：水有滋养万物的德行，它使万物得到它的利益，而不与万物发生矛盾、冲突，故天下最大的善性莫如水 。