所以你首先可以收集大量的风的图片，厚积薄发，希望你能承前启下，开创一代先风，祝早日能看到你画的龙卷风 。
5.国画怎么画风“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉 。
艺术存在是永久的，它属文化层 。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在 。
具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得” 。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝 。
从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝 。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一 。
又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握 。画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造” 。
由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进 。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承 。
所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯 。历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别 。
画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别 。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言 。
是不以意志为转移的 。中国画有始有终，生生不息 。
构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的 。纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家 。
艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等 。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思 。
他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同” 。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷 。
那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实 。反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统 。
魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物 。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示 。
还有《洛神赋图》、《女史箴图》 。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回” 。
“以一管之笔，拟太虚之体” 。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想 。
这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用 。隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段 。
唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺 。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者 。