然后，要抽出时间把旋律写成谱子，这就需要一定的视唱练耳功底啦 。这时候的音乐不是完整的，不要着急，先用吉他弹出来听一听，然后自然就会有一些感觉 。注意不要转调，刚写歌的人都喜欢转调，并且认为这种转调是被允许的 。转调可以，但是大多数人都转得比较离谱，有的甚至分不清转调离调的区别以及转调的规律就乱用 。建议你再加强一下自己的乐理，弄明白调性，一些概念（ 大小调，和声大调，和弦名称，离调规律 。。。） 。
把片段组合起来，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了 。下面要进行配乐，即加入和弦 。
首先你要掌握一些和弦 。比如每个大调的主和弦（一音起）、下属和弦（四音起）和属和弦（五音起）、属七和弦 。这四个和弦是每首乐曲的骨干 。接着 你要懂得一些规律，比如每首乐曲的第一个和弦一定是主和弦，最后三个和弦一般是T和弦，属和弦和主和弦 。接着，中间的部分就需要乐感的培养了 。你需要通过自己旋律的变化选定相应的和弦进行伴奏，这个要慢慢练，如果一开始无法速成，可以一个一个试试听听哪个好听 。但是规律是有的，就是每个音节的第一个音一定属于那个和弦 。自己体会一下，相信很快就能用和弦伴奏了 。和弦的加入对耳朵的要求很高，如果你能够进行听谱的话，应该不成问题 。如果不能，建议你多练练耳朵，这对作曲也是很重要的 。
接下来是加花，比如你用钢琴伴奏，可能觉得总是用一贯的琶音或者敲和弦太过单调，就要学会在适当时候变换节奏型，并在恰当时候停止伴奏，来突出演唱者 。就我个人意见来讲，虽然我吉他也会弹，但我还是感觉钢琴伴奏更加动听，并且变换也更加丰富（当然也有可能是因为我的吉他水平太烂了 。。） 。钢琴的伴奏节奏型有很多，你可以简要的学习一下 。如果单纯做流行音乐的伴奏的话，并不需要太深的钢琴功底 。如果是吉他的话，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成 。吉他加花就比较丰富了，你的吉他水平应该很高，我就不多嘴了 。
当然，作为一首完整的歌曲，还需要有前奏、间奏和尾声 。既然你能够写歌了，估计写这些也应该没有问题 。
把以上的组合起来，相信你就能比较好地完成一首简单歌曲了 。如果要更复杂的，可以弹多段伴奏组合在一起，强烈建议使用软件cooledit 。
最后，呵呵，说了这么多，要是能追加点分就好啦！
5.想写歌作词,怎样才会写好很多人会对一首歌这样认识，作曲和作词哪个更重要？其实两者是不能作比较的，曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最锋利的剑刃，因此它们是同等重要的 。
写歌一般有两种方式：一、作曲填词 。这样的写歌方式比较容易一些，可以在作者的曲子当中找寻灵感，以及作者想要表达的主题 。
二、作词谱曲 。相对第一种而言，这种方法会比较困难一些，而难的地方在于谱曲，这样就需要作曲人有很强的乐感和对歌词本身的理解 。
当然，还有词曲一气呵成的，大多数的时候，像这样的作品都会是质量很高的，因为能如此写歌，必然是灵感最强的时候 。至于用什么方式写歌词，那就要看作者自身，还有外界因素 。
相信大家都知道“灵感是创作的源泉”，而灵感源于生活，写歌词就是要借它来抒发心里的情绪 。所以这就预示着歌词要有一个方向，一个中心，围绕着主题思想对其进行拓展 。
就好像一颗大树的组成：根、枝干、树枝、叶子，把这种模式换作歌词依次对应：灵感（给歌词赋予生命）、中心（想要表达的感情）、段落（每一句相互联系，并且围绕中心）、修饰（用周围的任何事、任何物去丰满歌词） 。做为写歌词的初学者，应该如何提高自己的创作水平呢？首先，可以大量的阅读歌手的歌词，在任何方面对歌词进行分析 。