即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品 。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也 。”
此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标 。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见 。
明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠 。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世 。
这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的 。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词 。
南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归 。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒 。
以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准 。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断 。
【渚草书怎么写】当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江 。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的 。
世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成 。当然，爱好可以不同，但品评应该公正 。
欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作 。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件 。
书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗 。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的 。
那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢？简言之，可以从“形质”和“性情”人手 。书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹 。
在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情” 。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素 。
同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素 。性情则人各有别，千变万化 。
欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题 。形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书 。
具此基础，才有可能使性情得到充分的表达 。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的 。
“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”（刘熙载《艺概》） 。当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言 。
当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情 。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格 。