这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人 。郑板桥别县一格的新书体，开创了书法历史的先河 。
郑燮诗书画兼擅，时人称为三绝 。他的书法自成一格，人称“板桥体”，他自己则戏称为“六分半书” 。
并且解释说：“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂之以行草 。”从他所创作的书法作品来看，所谓“真隶相参之法”，实际上就是将隶书参入到行楷之中，同时又用写行草的运笔之势来写，至于说是哪“六分”，哪“半分”，其余“三分半”在何处，都是不可拘泥地去理解的 。
其实，郑燮的书法还不止是将“真隶相参”而以行草的笔法写之，他的字中还参入了画兰竹的笔法，蒋士铨有诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致 。下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪 。”
（《忠雅堂诗集》）现代著名的画家傅抱石也说郑燮的字“是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写 。”（《郑板桥试论》） 可见，郑板桥对于书法，是决意要背叛传统，进行大胆地自我创新的 。
这种创新，主要表现在两个打破上，一是打破篆、隶、正、行、草等各种书体的界限，而将文字的点画和结构随意安排，主要是楷书、隶书相互参用；二是打破书画的界限，将画竹画兰之法融入书法之中 。他曾说他作书“往往以沈石田、徐文长、高其佩之画以为笔法 。”
（《郑板桥题〈墨竹图〉》） 看他的字，其点画或粗或细、或浓或淡、或长或短，其结体或疏或密、或正或斜、都一任自然，并略做夸张地表现出来 。形成一种随物赋形、随形就势的特点 。
而整体上看，其字体多呈左低右高的扁方形状 。由于这种结字特点，他的书法在章法上则是纵有行而横无列，且字与字、行与行之间形成一种疏密错落、揖让相谐的“乱石铺街”之状 。
表面上看，郑板桥书法的这种创新，是一种杂凑，而实际上这是以他对传统书法的深厚理解为基础的 。他对于“二王”以及颜真卿、苏东坡、黄庭坚等人的书法，对篆隶和魏碑都有很深的研究，但他对古人法帖的学习，是取神遗貌，决不求形似 。
他说：“黄山谷云：‘世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹 。’可知骨不可凡面不足学也 。
况兰亭之面，失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡邕）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军（王羲之）之书，而实出己意，并无所谓蔡、钟、王者 。岂复有兰亭面貌乎？古人书法入神超妙，而石刻、木刻千翻万变，遗意荡然 。
若复依样葫芦，才子俱归恶道 。”（《跋临兰亭序》）他对学书的这种独到见解，加上他对诗、画都有很高的造诣，生活中又饱经沧桑，所以，将思想的旷达与天性的幽默一齐融会与笔端，自然就形成了这种“奇而不诡正”的书法特征 。
郑板桥的书法创作，多以题画诗的形式流传于后世，此类作品以诗、书、画合璧的形式出现，书法艺术与诗、画融为一体，又显示出独特的美 。他另有一些为官时无意于书而写的判词，也别具一种书法意趣 。
倒是他有意创作的有些书法作品，用了不少异体字和自造的字，章法布局虽刻意经营，也不免稍嫌涣散 。不过 。
从整体上看，郑燮实不失为清代乃至整个书法史上的一位怪才和奇才 。他的“板桥体”是书法史上的一颗永放光彩的明珠 。