郭海平|专访｜医生陈智民：我们为什么要在精神病院里办画廊( 二 ) 画廊|郭海平|艺术|专访|新闻

西方的艺术市场和艺术教育都比较成熟，一些精神病患创作出的作品会得到社会的支持。而国内这方面做得比较好的是郭海平先生的“南京原生艺术节” ，还有上海的陈梦媛，她的公益组织“刺鸟栖息地”也是致力于传播精神健康类艺术和知识的。

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2019年面向院内的患者画展
通过绘画，他们重新焕发了生机
澎湃新闻：精神医学和艺术之间是否有联系？
陈智民：有的，其实从很多艺术家都是精神障碍患者这一点就可以看出来。
精神医学其实是医学中比较边缘的学科，在跨过医学的界限后，就容易和文学艺术靠到一起了。我的博士论文就是研究患有精神障碍的文学家，探究精神障碍对文学创作的影响，但这个研究并非主流，精神医学主流的研究还是探究大脑变化与症状间的关系。
另外精神治疗也有它独特的地方，一方面治疗的是人的肉体，一方面治疗的是人的心理。所以可以说精神医学既有医学的部分，也有人文的内容。但艺术本身很复杂，精神与艺术这种交叉学科的研究也不多，所以这个领域目前来说很难有定论。
澎湃新闻：你们医院这些患者的创作过程是怎样的？
陈智民：一般他们每周画一到两次。我先是把病人请到画室里，给他们一定的指导和鼓励。熟悉后，他们一来了自己就开始创作了。
对于患者的创作，有人认为不要指导，觉得任何指导都是对他们表达自由的干预。但就我个人实践而言，我觉得一定的“指导”还是有必要的。这种指导并非是教他们怎么画，而是让他们学会突破原有的思维界限。因为我病房的病人大多都是住院较久的，他们长期待在房间里缺乏社交，也缺乏环境的刺激，很难突破自我框架的限制。有时稍微画得自由肆意了些，别人还会嘲笑他们“是不是又发疯啦” ，这样他们就更不敢大胆去画了。
因此，我主要是鼓励他们不要在意别人的眼光，勇敢地把条条框框的限制拿掉，去真正表达内心的感受。大多数住院的病人都缺乏自信心，我需要通过鼓励把他们的自信恢复出来。
澎湃新闻：画完之后你会跟他们一起交流画作吗？
陈智民：会的，画完后一般有个讨论会，有时我还会请些艺术家朋友一同过来参与。
我们很强调这个交流环节，因为我们希望能进入患者的精神世界，绘画则是一扇敞开的门。
交流的形式很活泼，一般会让病人谈谈画的是什么，有什么寓意和故事。有的病人说不出什么，他们画的时候全凭着感觉在走，画完后也无法用语言去解释。
澎湃新闻：艺术本身就是一种“语言” ，它已经蕴含了作者想表达的东西，或许不需要再解释了。
陈智民：没错，艺术本身就是一种表达了。我发现有时一直追问病人画的是什么会显得不礼貌，后来我也就不多问了。艺术已经用非言语的方式表达出他们的内心了。
澎湃新闻：参观完画廊后，我发现大多数作品都很简洁抽象，但又能从中感受到画家内心的波澜。我可否将之理解为原生艺术的一种特征？
陈智民：你这个理解是没错的。原生艺术指的就是未经专业艺术技巧学习的人，去直接创作的作品。因为缺乏系统的艺术培训，画法通常比较简单，但也正是因为没了技巧的框定，人的情感和感受能更加直接、真诚地体现在画作中。
澎湃新闻：有人会说这些作品不太容易理解，你认为让人看懂这件事重要吗？