演技|港影：天道酬勤的?真意?，「地狱」级电影资源，与新导试金石的炼成电影|郭富城|影帝|地狱|阮文

「在文字中证道。 ——唐泪」
郭富城在二零零六年连庄金马影帝之后，开始正式主攻影坛。
这个时候，他表现出对电影的强烈兴趣。
所以在次年再次凭《C+侦探》入围金马奖的时候，他甚至喊话李安，说自己拍电影不设限。
话语间，透露出一个演员对名导的向往。

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如果以「顶尖」这个形容词为标准。
内地有张艺谋、陈凯歌和冯小刚三人，香港有谭家明、严浩、徐克、杜琪峰、许鞍华、王家卫、陈可辛和林岭东这样一个豪华阵容，台湾则以侯孝贤、李安为首。
这就是中国导演界的金字塔塔尖。
名导对于演员的巨大助力无须否认。譬如千面影帝梁家辉，第一部戏就是大导李翰祥的《垂帘听政》，一举封金像影帝，如果落在一个寻常导演手里，很可能会有另一番际遇。而上述提到的名导群体，都是赫赫战功、拿奖无数，且其中好几个都能堪称「帝后」制造机。
所以彼时的郭富城，不管是基于奖项还是演技提升目的，渴求与名导合作，其实都无可厚非。
而在那个时候，上述提到的名导中，合作过的只有谭家明和杜琪峰。
他的第一座金马影帝奖杯，来自第二度合作的陈木胜导演，而他也是陈木胜导演职业生涯中唯一捧出的影帝，两人都非常振奋，这也是一种非常的缘分，数年后又合作了科幻题材的《全城戒备》，另一部约定好的音乐剧则因陈导离世而永久搁浅。
这部《三岔口》带来的直接效应，除了初封影帝，更大的价值是吸引了谭家明导演的目光，谭导不顾投资人的反对，钦点他出演《父子》。这一次就更是脱胎换骨，无论从入戏程度、共情能力和表演水准，还是从情绪张力和角色创作力而言，都完全无懈可击。

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讲个题外，关于演技的谜题。
很多人都困惑于，为何一些演员总被称赞演技出色，而另一些演员则很难获得专业层面的认可。
比如演技派的梁家辉、吴镇宇、刘青云、郑则仕和张家辉、林家栋，也包括兼实力和偶像于一身的周润发、梁朝伟和郭富城，其他的黄金配角型演员恕不罗列，他们在电影中的表现就尤其容易得到专业层面和业内的赞誉，而其他一些演员则反之。
其实正如电影的商业和文艺分类，演技能力也依此分为两种。
一种叫做「表演」，另一种叫作「创作」。
若论「表演」的高低，第一是自然度，第二是演员自身魅力带来的观众感受和偏好，所以在常规的商业影片里，所谓演技的高低，一般很难区分出来，这就是很多人喜欢说的「见仁见智」，它主要和表演的熟练度，以及演员本身的特质和魅力有关。
而如果进入「创作」的领域，就没法「见仁见智」了，因为牵涉到入戏的深度、共情能力的高下，情绪的层次、铺垫与起承转合，对演员而言是一个需要付出若干心力、心血才能达到的结果，对观众而言，则很大概率会被牵动情绪脉搏。
分清了这两种演技能力的层次和差异，判断演员的演技高低其实就非常简单了。

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譬如拿电影《无双》为例，「烧画」那段表演在剧本里是这样的，「李问：真也好，假也好，剩下这一张卖不出去，就是最好的证明，我不干了。阮文：你不干要干什么呢？难道你要继续回去画假画吗？李问笑笑看着阮文，阮文：对不起……我。李问用点完香烟的打火机点燃了画布，画瞬间燃起来。」