电影|史无前例的大制作！它凭什么打破11项影史票房纪录？( 二 ) 睢生|长镜头|观众|人物|历史

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这个足够小的视角不仅挑战性地打破了历史的局限，更是为所有的电影观众缔造了一种强烈的“在场感” 。大银幕上，导演将历史的波澜与个人的命运相结合，展示普通士兵的牺牲、成长，甚至与历史人物相遇，这种时间线耦合的戏剧性与巧合，更是拓展了历史的纵深感觉；大银幕外，三个多小时的观影马拉松，也会在物理上让观众产生负重感，以提升观影的质量。

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直面真实的战场
热血不仅流淌在战士们的信念中，更流淌在残酷的战场上。《长津湖》的另一大突破，就是摒弃了粉饰、神化或者矮化，还原真实的战场，为战争祛魅。

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突袭、严寒、残肢、负伤、死亡……这些战场上最为残酷与真实的关键词都被毫无保留地展示在了《长津湖》电影中，谋略和装备道具足矣还原历史，狭小空间里的近身肉搏和人性与心理的抗争足矣绽放暴力美学极致残酷又极致淋漓的曼陀罗之花，笔锋一转，万人冲锋、突围的“名场面” ，《敦刻尔克》式一气呵成、行云流水的长镜头展现信念与牺牲的浪漫，观众在直呼过瘾的同时，也禁不住不寒而栗，因为真正的战场，远比电影展示的更残酷。

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叙事、包装，仍需打磨！
无论是真实又残酷的战场，还是细腻的情感均已到位，但是《长津湖》仍然有一些不吐不快的“槽点” 。首当其冲的就是有些过于“平”且割裂的叙事。 167分钟的时长里，除去足够有视觉冲击力的武戏，文戏中大段的、冗长的关于士兵打闹的剧情其实可以删除大部分，仅仅保留精华。

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我们可以理解导演想通过士兵的打闹调节战争气氛，突显出伍万里的成长，但实际上纵观全片会发现，开放式结尾让作为主角的伍万里兄弟的故事并没有“有始有终” ，所以过多的成长和记叙篇幅，反而会拉垮整部电影的节奏。

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电影用大段的平行蒙太奇以及对比蒙太奇为美军的装备精良与我国志愿军的艰苦形成鲜明对比，同时也用于衔接不同导演的演绎和叙述，只可惜并没有把握好节奏和篇幅。譬如“冰雕战士”本应是电影中一个情感迸发的高潮，通过敌人之口反衬出我军战士的坚定信念与意志力，却被放到了电影结尾之前，让本来应该激昂的情感戛然而止，容易给观众造成怅然若失的落差感，配合上开放式结局，总会让观众觉得仿佛每个动人的历史节点都被照顾到，但总归缺少了一个情感宣泄或者感到美满的出口。

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除此之外，电影的部分包装和特效的制作与史诗级宏大的耗资和阵容并不相符。在前期的战争叙事中，为了让观众迅速“入戏” ，了解不同角色的情感和剧情动向，导演不惜使用了大量的分屏以及转场动画，大量的闪回，甚至直接使用vlog式的冻结帧，而这些有些粗糙的分屏和动画却并没有融入进具有质感的画面中，反而让大制作的电影产生了一种“学生作品”的廉价感和割裂感，仿佛过于低估了观众的历史素养和理解能力，不停地提醒观众， “重点来了，快注意！”