罗一舟|金晨、佟丽娅绝美起舞，罗一舟凌空“起飞”，名场面全靠他？( 二 ) 舞台|佟丽娅|单依纯|金晨|李俊

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《爆裂舞台》的总导演刘睿，做了一个唠叨的手势：“摄像机信号画面被传输到转播车，所有的现场画面和摄像机模型都可以在这面墙上看到。 ” 。 “我们通过车内的呼叫系统随时与摄像师沟通。主要考虑的是如何以最优质的方式呈现和记录，对整体画面和视觉负责。 ”
记录了—— ，处理了—— ，广播了—— 。这个看似简单的过程涵盖了太多要做的工作。以《爆裂舞台》为例。一个节目有五场演出，不算真人秀那部分，可能不到一个小时。然而，实际的录制是在六七个小时的节奏。

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我已经明白录制是一个“长跑”的幕后团队，有时候我会利用舞台道具的间歇更换出去买一根香肠充饥，然后我就知道弹幕里的“给导演加鸡腿”不是骗我的！
为什么只看了一首歌就哭了？
“炸了，炸了，这舞台太炸了！”
“我真的很想去听音乐会！”
“XX哭的太感人了， 5555” 。
神级舞台视听能让观众的情绪随节目波动。对于制作团队来说，个人经验对于达到完美的舞台效果非常重要。
李俊贤坦言，做导演要“无所不能” ，既要掌控节目的核心逻辑和细节情节，又要冷静处理各种突发情况。 “没有十几年的经验是不可能的” 。
比如做《爆裂舞台》，每个艺人在舞台上都有自己的要求和见解，作为导演也要能捕捉到自己在舞台上释放的情绪。剧本与导演搭配，镜头谈镜，从音乐上设计型秀舞台，调整灯光效果，让视听表达精准到每一秒。

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在考虑画面的时候，导演会综合自己对节目的理解，对艺人的理解，以及节目的整体价值观。比如第二场比赛，单依纯和Yamy唱了《妈妈说》。前一秒是舞台布景和单依纯柔美的歌声，下一秒是Yamy冷冷的侧脸特写，音乐风格转变为酷女孩说唱。
这些让观众起鸡皮疙瘩的瞬间，是导演对分镜设计的早期构思：吸收作品本身的内涵，呈现表演者的肢体动作和歌唱情感。
根据刘睿个人经验，有些阶段需要表达强烈的情感张力和戏剧性。在设计画面的时候，他们会避开歌舞或者晚上的场景，不会给出特别的场景。相反，它们将主要显示情绪或面部的细节。
扬长避短也是导演要考虑的一个重要因素。不同的艺人和舞台特点不同，纯净的舞台相对安静，避免肢体画面过多，展示更多静态角度，突出演唱技巧；对于歌舞舞台来说，画面更加动感活泼，需要放大表演者的身体优势。

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“我们的节目是面向观众的，观众的反馈非常重要。 ”
比艺人还忙的OB面包车，其实是“私造”的？
不要以为娱乐圈的从业者都是晚睡晚起。当他们早上9: 00到达《爆裂舞台》时，爱奇艺的转播车已经进入工作状态。
技术老师正在车周围拉电线，车上设备准备调试，引导站正在与现场沟通调整白平衡。第一次上车就有一种眼花缭乱的感觉：从外观上看，像是去郊区度假的房车，你以为会从里面拿出烧烤架，却万万没想到里面看起来像是SHIELD！因为使用空间的改造，车身还是可以变形的，变形金刚的内在味道也在~
据了解，这款车在爱奇艺是专门为综艺节目设计的。与市场上的体育赛事、晚间转播车不同，线路设计、设备建设、技术要求都是基于综艺节目的需求，在节目的包容性、保密性、4K效应呈现等方面更具突出优势。