玄梁|是迷雾剧场的味道！连皱纹都会演戏的《八角亭谜雾》挑动每根悬疑神经( 二 ) 八角亭|观众|迷雾|皱纹|玄珍

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在最新的两集剧情里，我们看到了这位控制欲极强的父亲背后，亦有很多无助与难言之隐，比如，当念玫问及自己为什么和玄珍姑姑长得像、为什么玄珠姑姑十五年不回家等问题时，玄梁只得含糊逃避这些问题；当酒后带着伤心入睡时，玄梁在梦中听到了念玫的哭声到处去找最终却发现女孩自称是玄珍时猛然惊醒，亦折射出他内心隐藏了极大的痛苦。这些剧情片段让观众更全面了解玄梁这个人物，也让他那些窒息的行为得到了解释，形象也更为多面和立体。

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除了偏执的父爱之外，在《八角亭谜雾》开播后，画面的运镜方式和呈现质感也是观众的重点讨论点。对于此，摄影指导陆一帆有非常多的感悟：“《八角亭谜雾》是一个土生土长的中国故事。虽然是有着悬疑剧的外壳，但是故事讲述更多的是人物的心理和感情世界。在这种考量下，为了让观众能够闻到、摸到、抓到，我们特意选择了江南水乡，这样一个湿漉漉的地方，能够带来更为真实的生活质感。 ”
场景的选择让读娱君印象深刻，剧集的开始是从一场追逐戏中展开，念玫和木格在逃避小混混的围堵时的奔跑戏份涌现了大量的场景，长廊、拱桥、巷道、石板坡路……这些江南水乡的特色元素极富生活气息，而在水汽氤氲、雾气迷离的渲染下，开场短短几分钟，悬疑感、压抑气息也油然而生，天然使人想要继续追看下去。

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而更尤为一提的是，《八角亭谜雾》的镜头语言似乎也会“讲故事” 。好比玄珍在林间奔跑时，采用了大量虚焦的镜头来真实反应慌张感、忙乱感以及逃离感，这得益于手持摄影的方式所带来的连贯性与呼吸感。据陆一帆介绍，背靠手持摄影的手法，摄影机会有自己的主观态度和视角，去观察这些发生的事情，去感受、享受故事和剧情。它带有一种所谓的既视感，或者一种就是更直接的记录气味，让观众更加能进入到这个剧情当中，不产生隔阂感和距离感。

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从前四集内容来看，《八角亭谜雾》的镜头语言充满艺术性、魅力与内涵。一方面，充分发挥了江南水乡烟雨蒙蒙的地域特色，在光影的衬托下，营造了低气压的氛围感；另一方面，镜头语言在信息传达上极具饱和度，诸多细小的镜头能够释放出足量的信息，留给观众大量的品味空间。

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回归到整体剧情，在十九年未破的悬案面前，原本快乐的一家人陷入了漫长的低落期，对于他们而言，秘密像是野兽，家庭像是战场，真相像是迷雾，蓄积了足量的情绪进行释放，在情绪张力间充盈了故事戏剧感。外加还有悬念感拉满的叙事和艺术性的拍摄，将《八角亭谜雾》中挣扎、僵持、叹息、迷茫等情绪打碎重组，让用户走进一座心灵围城。这样的品相与质感，不禁让人再次高呼一声 “迷雾出品、必属精品。 ”
起底迷雾剧场品质延续的底层逻辑：“讲好故事”和“讲好了故事”
除了已经上线的《八角亭谜雾》之外，今年的迷雾剧场还有悬疑推理剧《谁是凶手》、悬疑冒险剧《淘金》、未来感设定的《致命愿望》等剧集。从剧集主打的概念来看，今年的迷雾剧场，有意在类型与价值立意上进行扩展。