现实|这是献给电影最好的生日礼物！( 二 ) 阿乡|胶片|太阳|父亲|电影|狂喜

相反，导演举起太阳花，毫无节制的尽情享用年轻，嚣张的张开双臂，狂乱的迎接太阳带来的金光与热流。
实际上，回忆才是给整部影片定好了调性，如果没有两相对照，现实就是这么轻易的被我们接纳了，好坏都没有人去深究或者抗议。

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那些直立的舒展的躯体，冒着勇敢的香气的天气，好像没有那些年轻的光晕，太阳都只是普通的球体，挂在天上就只是他的任务，如同活着就是人类的任务。
电影把“纪念”这个意义单元做到了极致——正是因为迟钝的纪念，挽救了一个正在向泥土靠拢的下坠的生命，而在他要跌入地平线的关键时刻，变成了一阵风，他从肮脏与尸骨无存中脱身，轻飘飘被吹到了海面， “还有一分钟太阳就要落下去了！”
在结尾，阿乡完成了伟大的坠落，在那一刻电影之神赐福让他变成太阳之子，他被电影中的园子悄悄牵走回到了永无休止的海面，是在“看电影看到死！”这样浪漫的誓言中死去的。
这时候的纪念才真正成了电影之神的礼物。

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神灵和魔法成为了电影的另一种本体论，但是和那些严肃的形而上争论不同，影片更像是一种实验。
对于那些远在异乡不知道住在哪座寺庙里的神仙，电影之神寄宿在胶片与胶片之间的缝隙里，在胶片运转起来的时候热量在胶片和机器的摩擦之中瞬间释放，电影之神是这样显灵的。
让电影几乎被推上云端，成为一种呼吸的宗教，接受供奉，也为信众赐福。
电影之神是游戏的神灵，主宰着梦境与现实交叉的狂喜时刻，在黎明和午夜交界的时候作法把太阳从山沟里挖出来。
是这种能量，让他摆脱了胶片的束缚，从银幕中脱胎出来，电影之神也是致幻之神。

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在剧院看这部片子有通灵的体验，带着棒球帽的老头坐在木质的影院座椅上，连材质都和当下的观影形成了巧妙的暗合，银幕的存在似乎都多余，在信徒和电影之间安装了一层反光的玻璃。
阿乡就坐在了前排，而我们注视着屏幕上被放大的阿乡，浑然忘却了身处观众簇拥的花丛里。透过他的视角我们注视着电影中的电影，而导演马上将镜头转换，两块屏幕重合的时候，电影时间与物理时间相撞。
在重合时间的绝对挤压里，现实过度变形火花四溅而消失，电影人物的穿越好像被提供了可能，魔法在缝隙里诞生，过窄的距离已经不再为穿梭设置难度。

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而比起阿乡创作的原始剧本，电影更进一步，人物已经不再是虚构的幻梦，与永不衰老的友人、过往的少年岁月重合。这已经不仅是空间的奇迹，也是时间的奇迹。
这时候我们想起，电影名为《电影之神》，阿乡年轻时候的剧本最后对准了自己，比起纯粹的虚构与现实的转接，电影战胜了巴斯特·基顿原始的创想，而将过往与虚拟之间形成了接洽，也是人生和电影的一次握手言和。
这才是影片最令人惊艳之处，看似是关于电影的电影，实际上是对个体的追溯。电影之神就在这时降临在了人类中间，完成了用血肉造神的最终章。
【现实|这是献给电影最好的生日礼物！】