怎样拉二胡_怎样拉好二胡快弓 _生活经验

怎么拉二胡?坐姿
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
【怎样拉二胡_怎样拉好二胡快弓】2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

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扩展资料
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴” 。胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴” 。在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。如何在二胡上拉出1234567二胡拉出1234567的拉法如下：
琴弓拉内空弦为1音。食指按弦，琴弓拉内弦为2音。
中指按弦，琴弓拉内弦为3音。
无名指按弦，琴弓拉内弦为4音。
琴弓拉外空弦为5音。
食指按弦，琴弓拉外弦为6音。
中指按弦，琴弓拉外弦为7音。
无名指按弦，琴弓拉外弦为1(高)音。

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扩展资料：
二胡拉法中正确的运指方法：
要取决于正确的持琴姿势，另外要注意左手三个部位的关于“45度”，也就是在大臂和左胸侧大约构成45度，还有就是在小臂和琴杆构成45度，最有就是按指的第二、三节要做到和琴弦构成45度。
要对二胡的每个组成部分都比较清楚，还有就是了解到关于二胡发音的影响因素，以方便自己日后的学习和提高。影响二胡提高的因素有很多，如果不重视这些基础的工作积累，那么想要靠二胡指法就获得高水平的二胡能力是不可能的。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是:
手臂抬得老高,虎口把琴杆捏得过死,四个按指一字ル的平直伸展着,不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去弦,不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指,使整个按弦动作显得非常生硬退绥,缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练,但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服,任其发展下去将会使这些毛病得到巩固,即使有决心改掉它,实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
参考资料：
百度百科-二胡怎样拉二胡拉二胡首先要肯吃苦。运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。练习快弓可以分以下几个步骤来进行第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的励弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出十厘米左右骤然停?。?但贴弦的压力要始终保持。再突然推弓，仍然要奏出音头、弓子推回原位后骤然停?。业难沽θ孕枋贾毡３?。如此反复练习，直至熟练掌握为止。在进行这项练习时要特别注意的是：①弓毛贴弦要紧；②运弓速度要快；③弓毛对弦的压力要自始全终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④运副才要感觉有较大的摩擦力．弓毛不可滑过琴弦；发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状的音。第二步，右手不持弓，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的轴放在小臂中间，使肘与手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习直至动作正确、自然为止。第三步．右手持弓做空弦快弓练习。动作要求做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然、纯熟，发音要求做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音棚每四个音加一个重音，直至熟练掌握为止。第四步，练习两手的配合．选择一个简单的音型。如：56 71 21 76 快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时必须做到：十六分音符的时值非常准确、均匀；每个音的音头要清晰、果断；强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动因素，对它的要求就是要使按指曲点准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许动作滞后，而与弓子的音头错开。演奏者在奏快弓方面容易出现的偏差主要有以下几点：1．右贸动作轴的位置不正确．通常是轴没有效在小留中间部位一样放在肩部、将快弓动作变成右臂的伸--缩运动。2．弓子不能保持平--直运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线状或围圆状运动。3．贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了枣核状，这就便快弓的发音含混不清、缺乏颗粒性。4．拉推弓发音不均衡，将诀弓奏成似瘸腿式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收．用弓部位又过于侗左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展、用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成一个直角、这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。5．两手配合不好．常常是左手动作滞后，尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏侵而与右手对不上点，这也是诀弓拉不清楚的一个重要原因，为了保证按指的点与弓于发音的点对齐，左手的动作就需要有一定的提前量。也就是说，当前一个音发出以后、左手就要准备下一个音的按指动作．尤其在决速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了．还有一点、就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。换弦和快弓换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作快弓。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。
怎样拉好二胡？怎样拉好二胡，这问的很笼统啊。
是想向二胡这方面发展，还是自己有个爱好呢？把曲子拉完整、顺畅，叫拉好；懂得曲风曲意并凭感觉演奏叫拉好；投入其中，把二胡当做生活的一部分也叫拉好。那么，你是指哪种？
如果楼主是初学者，可能你是指学习好二胡。其实拉好二胡像学习其他东西一样，都要多练，我个人认为初学二胡最主要的就是练，可能年龄大一点需要花费更多的时间，因为这时候你的手指的灵活度是基本定型的，不能像孩子那样灵活。同时，练习相当于给你提供了一个记忆的环境，就像学习外语一样，需要语言环境，这样对提高掌握指法很有帮助。我记得当时我学的时候是周末，一练半天，当时小，坐不住，呵呵，所以练了好长时间。脱离了初学者后，自然就要把重点放在听和看上面，感受和欣赏曲子，培养对二胡声音的感觉，这样在演奏的时候双手就自然而然的跟随你的感觉走了。
以上就是我的拙见，二胡是一种极富感染力的乐器，希望你能够“拉好二胡”！
怎样拉二胡滑音也就是任何一个手指按住一个音，右手拉弓不要换弓，拉响后手指不离弦或上或下的滑向所标的下一个音
补充
只是把握好音的时值长短就行了

明白请谢谢还不明白请继续

怎样拉二胡抛弓1．手臂上下运动过大，反而使弓子在触弦点处的跳动减?。踔撂黄鹄?。因此演奏抛弓时手臂一定要以旋转运动为主．只有很小的一点上下运动，这样弓子才能跳得起来。
2．动作配合不默契、即当弓子下落至琴筒时，右手食指和拇指没有及时地相对放松；中指和无名指不能同时向下有弹性地压一下弓毛；弓子也没有“抛”出去(动作与感觉有点保儿时所玩的“打水漂”，即用一块瓦片斜着扔向水面、使之在水面上连续地跳动好几下才沉下去)，因而弓子也跳动不起来。因此，动作的默契配合，是演奏仔抛弓的首要条件。
3．演奏抛弓时右手指得太高，这不但使弓毛的触弦点上移，还使弓子下落时与琴简的击点偏穆到了琴筒的后端(正确的击点应在琴筒前端，尽量靠近琴弦的位置上)、这样就会使抛弓缺乏弹性、发音含混不清。因此，在抛弓发音的瞬间，弓子仍需尽量保持“平”的状态。
4．弓子起跳时蹭弦出杂音，这是因为弓子不能垂直起跳的缘故。正确的抛弓奏法要求弓子在两弦之间垂直地上下运动，这样就不会碰弦出杂音了。
5．演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音．解决的方法与击弓相同
【要点】
演奏抛弓时为了提高弓子的弹性，右手需要格弓毛绷紧。抛弓的用弓部位要看乐曲的速度而定，速度越慢，用弓部位越靠近中弓；反之，用弓部位就靠近弓尖。总之要选择适合乐曲速度的最佳弹跳点来演奏。抛弓在大多数的情况下部是抛两个音，但偶然也有抛三个音的，还有拉推弓都抛音的抛弓，可奏出类似笛子三吐的效果。不论是一弓内地几个音，其着力点都在第一个抛弓音上，其后发出的抛弓音，都是利用弓秆的自然弹性弹跳奏出来的，在力度上必然呈渐弱趋势．
抛弓的手臂动作，应以旋转运动为主，上下运动为辅。手臂过大的上下运动，反而会使弓子的跳动减?。?给人以吃力不讨好之感。在持弓方面，要注意不同的松紧变换、演副h6 和提弓时持弓稍紧，而下落撞击琴筒后，拇指相食指应即刻相对放松，让弓子得以自然跳动。
怎样拉好二胡快弓快弓是指以每分钟120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高技术的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到音位准确、时值均匀、发音清晰，极富颖粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳把高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺，来衡量一名演奏者演奏技术的高低。在以前的二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩?。褪欠止亩鳎辉偌涌焖跣。褪强旃难葑喽?。但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点有了不同的认识。这个观点的前一部分，即：长弓的动作加快缩?。?就是分弓的动作，我认为是正确的。但快弓的演奏动作，决不是长弓动作的再加快缩小。我们分析一下长弓和快弓的动作枢纽（就是运动的“轴”）就可以清楚地看出它们之间的差别来。先说长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的（即：拉弓时都向右伸展；推弓时都向左回归），它们运动的“轴心”在肩部。再说快弓，在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”在小臂的中间。我们不妨用一支小木棍来做个实验：以左手拇指和食指捏住小棍的中间，然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动，这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。这两端的运动除了方向相反以外，其频率、幅度等都是相同的。我们将这根小棍联想成自己的小臂，若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”，好象用手指捏住小棍的中间一样，那么手和肘就好比是小棍的两端了，均匀地摆动一端，另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。再举一个生活中类似的例子：在我小时候，家中做饭烧水都是用的煤球炉，每天早晨生炉子时，点着了火，少不了要用扇子扇风以助燃，这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。从上述我们可看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。因此，演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间，以大臂带动肘部，通过小臂中部的“轴心”作用，使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动，从而带动弓子快速地左右运动。这样，快弓的动作才能变得轻松而自然。如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话，那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。将这个动作再加快缩小，就是颤弓的演奏动作，既然这个动作能达到颤弓的速度，可见满足快弓的速度要求是富足有余的。这是长弓与快弓动作的主要区别。长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时，是以腕部为先动点向右拉出的；在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快弓时，拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过左臂一系列的运动机制来完成的，从这个意义上来说，快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起一个力量的调节作用，使快弓动作不致于僵硬，而没有先动点的作用。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有”嘎”的一声音头，所奏出的声音就象做馒头时，将面粉揉成一个长条的面团，然后用刀切成一段一段，快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快后演奏，其发音就会很清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。运弓的平直仍然是快弓的基本要求，这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。这种差异直接关系到快弓的演奏质量，所以演奏者要十分重视这一点。快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动的因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时它必须做到：① 十六分音符的时值非常准确、均匀；② 每个音的音头清晰、果断；③ 强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动的因素，对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。其实，快弓的难还就难在左手上，因为两只手对比，左手的动作要复杂得多，而且按指、换把、跳把等动作，都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成，还要保证其音准，这确实是具有相当难度的，只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。练习快弓可以分以下几个步骤来进行：第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10 公分左右骤然停?。?但贴弦的压力要始终保持，所发出的音响是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音头，弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍要始终保持，发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习，直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意，① 贴弦要紧；② 运弓速度要快；③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④ 运弓时要感觉有较大磨擦力，弓毛不可滑过琴弦；⑤ 发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状。第二步，右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。第三步，右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟；再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音和每四个音加一个重音，练至熟练掌握为止。第四步，练习两手的配合。选择一个简单的音型，如：l = D ( 15 弦）先从每个音重复八次开始，左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐，奏成：l = D ( 15 弦）练熟后变为每个音重复四次，左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐，奏成二l = D ( 15 弦）练熟后再变为每个音重复二次，左手可对右手八个音一次的重音，也可对右手四个音一次的重音，奏成：l = D ( 15 弦）练熟后变为每个音一次，左手可对右手八个音一次的重音，最后取消重音，奏成：l = D ( 15 弦）然后将音型逐渐复杂化来加以练习，如：加上快速换把、跳把、快速换弦等，熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点： ( l ）右臂动作“轴”的位置不正确，通常是“轴”没有放在小臂中间部位，而仍象分弓一样放在肩部，将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样，当速度提高时，手臂就变得十分紧张和僵硬，发音也呆板而缺乏弹性。因此，在快弓演奏时，首先要保证动作的“轴心”位置的正确。( 2 ）弓子不能保持“平一直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动，这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动，这样才能保证发音的清晰和干净。( 3 ）贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状” ，这就使快弓的发音含浑不清，缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实，要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一！”的一声，这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。( 4 ）拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的长短差异不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成的一个直角，这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。( 5 ）两手配合不密切，常常是左手动作滞后，尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏慢而与右手对不上“点” ，这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性，首先右手要保证十六分音符非常均匀，不能有时值上长短的差异；再就是左手的一切技巧，都要在右手换弓的一瞬间完成，按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点，左手的动作要有一定的提前量，也就是说，当前一个音发出以后，左手就要准备下一个音的按指动作，如：在快速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了。还有一点，就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。