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封面新闻采访人员 荀超
什么是舞台艺术？10月29日，“荷花奖”舞剧《努力餐》编剧潘乃奇做客四川师范大学影视与传媒学院，她以“探索剧本创作的无限可能性”为题，与现场学子分享她对戏剧创作的理解和感受。

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在潘乃奇看来，舞台艺术主要包括：戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。她以近几年的四川原创优秀剧目为例，对舞台剧类别进行了详细介绍，如《英雄》《茶马古道》等舞剧而言，剧情不宜复杂，要用舞蹈动作来推动剧情，《记忆密码》《最后的营救》等话剧，要用对话来推动剧情的发展。
“近年来，四川涌现出不少优秀话剧作品，作品或聚焦英雄，或讴歌人民，在艺术呈现上多线交织、时空交错、多景并置、散点透视，杂新各种艺术样式，倒叙、插叙、多头叙事，是舞台戏剧艺术探索的重要方式。”
【 戏剧！“荷花奖”《努力餐》编剧潘乃奇成都高校开讲 探索剧本创作的无限可能性】随后，潘乃奇通过潘老师舞台剧本创作及案例分析、沉浸式概念及案例分析、剧本杀概念及案例分析三个方面进行创作分享，她认为，“优秀的戏剧创作是多种因素相互影响的结果。在当下时代脉搏的跳动中，不能仅仅只重视戏剧的娱乐性而忽视了更深层次的精神层面的提升。”

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在讲到如何“传承红色基因，深挖红色资源”时，潘乃奇以歌剧《王光祈》和舞剧《努力餐》为例，称，这两台剧有着共同的创作背景，即都是红色基因的戏剧表达。“学习和日常生活中应重视与时代、与现实的接轨。剧本的创作应重视弘扬精神力量，与时代脉搏相结合。在崭新的时代背景下，剧本创作者应通过实践检验自己的专业水准。剧本创作的方向和着重点应该灵活便巧，因时而变，因具体状况而变。”她还表示，当下同一题材的戏剧很多，如何去找到不同的关注点，入手点，是当代戏剧创作者可以关注的重点。
讲座中，潘乃奇还讲述了沉浸式娱乐产业的发展图景以及沉浸体验的内涵，并就相关剧本行业的成本和体量问题与同学们进行了讨论。在探讨剧本杀的内容时，她讲到：“剧本杀是一个集逻辑推理和角色扮演于一体的社交游戏。”并带领着大家区分了剧本杀剧本与小说的区别，其中需要包含明确性的问题或者回答，对于玩家不清楚的需要让玩家思考的点，一定要明确的写出来。
这场从舞台剧本创作、沉浸式戏剧、剧本杀等内容进行的演讲，让现场同学获益良多，干货满满。
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