许嵩|什么是属于这个时代华语乐坛的好音乐?( 二 )


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这个时代需要什么样的原创音乐
《我的音乐你听吗》是继《说唱新世代》之后 , B站推出的又一档音乐综艺 , 一开始就打出“尊重创作表达 , 回归音乐本质”为旗号 。 我们也试图透过这档节目追问 , 这个时代需要什么样的原创音乐?
首先 , 好听的标准本来就不只有一个 。
节目集结的36组原创音乐人或许不够成熟 , 但是足够鲜活 。 他们在二十几岁的年纪 , 唱“别内卷了” , 唱“穷小子” , 用青涩的视角唱出了自己对时代的思考 。
余梓桾和张子薇的《戏歌》 , 倩芸的《圆圆》 , 张三七的《听你的话》......在这档节目里 , 任何一种风格都有展示的机会 。 而将歌曲demo寄给各大乐评人试听 , 用磁带AB面为选手打分的规则 , 也显示出对不同风格的包容 。
选手对自我风格的坚持 , 也是非常难能可贵的一点 。 比如刚刚高中毕业的Matt吕彦良 , 是节目里年纪最小的一位音乐人 , 但却称得上是R&B“天才少年” 。 即使到了节目后期 , 这种音乐风格并不是那么受所有人欢迎 , 但他还是选择坚持 。
第二 , 一个成熟的音乐人必须要经历千锤百炼 。
节目的三位召集人也很有代表性 , 薛之谦算是早期的选秀歌手 , 许嵩和戴佩妮则是低调的创作型音乐人 。 召集人许嵩曾说过 , 灵感未必出现在一个很成熟的年纪 , 所以面对还在摸索的选手 , 他们能够及时进行引导和纠正 。
比如 , 薛之谦说自己是第一批人火歌不火的人 。 在媒体见面会中 , 他呼吁音乐人在人火的同时 , 也要注重打磨音乐的品质 。 戴佩妮在点评Nono陈童言时 , 提醒她创作者要非常清楚自己的key , 否则会影响到整个歌曲的质量 。
在这样的创作氛围下 , 选手的潜能很有可能被激发出来 。 比如25岁的李昂星 , 前两轮表现并不出彩 , 甚至一度濒临淘汰 。 很多人觉得他就是一个资质平平的歌手 。 直到后来 , 他用七天时间创作出《有谱》 , 不仅得到了全场满分 , 而且在B站有将近两亿的播放量 。
第三 , 音乐节目需要给予原创音乐人足够的支持 。
这档节目最大的亮点在于 , 给予原创音乐人足够的支持 。 节目的录制地点“有谱村” , 像是一个远离喧嚣的“桃花源” 。 36组音乐人在这里一起生活 , 互相交流创作心得 。 群像式的制作理念 , 创作过程的完整呈现 , 让每一位选手都能充分展示自己的才华 , 没有谁是绝对的主角 。
独树一帜的形式 , 使得该节目在竞争激烈的音综市场打开了一片新天地 , 但也有不少观众认为节目中“真人秀”的部分有些喧宾夺主 。 说到底 , 音综的核心竞争力还是在于出圈歌曲或舞台作品 , 但纵观今年以选新人为主要目的的音乐综艺 , 似乎没有一首能在大众层面传播的歌曲 , 这也成为了今年选秀音综共同的遗憾之一 。
或许是因为“原创音乐”这一题材与音乐综艺这种制作周期短的产出节奏难以适配 , 也或许是因为素人新秀在知名度和话题度上较成熟艺人存在一定落差 , 导致节目整体效果并没有想象中的出彩 。
【许嵩|什么是属于这个时代华语乐坛的好音乐?】但不得不承认 , 节目组能够将目光放到“原创音乐” , 并竭尽全力为观众带来创新的内容 , 将优秀的原创音乐人推到更大的舞台 , 对于这些长居幕后 , 鲜有人关注的原创新人们来说 , 已是一次难得的机遇 。
毕竟 , 节目结束意味着她/他们职业生涯另一个新阶段的开始 , 而真实的音乐市场只会比节目中的赛制更加残酷 , 需要面对的竞争对手也更多更强 。