乌海|?“《乌海》可能会是我拍的最残酷的电影” | 对话导演周子陽周子|电影|思想|思考|故事|杨华

“在巨大的残酷里面，有着巨大的信心。 ”
《乌海》上映4天，票房不足千万。但对于影片的导演周子陽来说，他还有更在意的事：“我做电影很重要的一点是，能不能过我自己这一关。 ”
周子陽想做有力量的电影。相比前作《老兽》的苍凉和无奈，《乌海》是更为残酷的， “未必所有人都对残酷的东西有共鸣，我反而是想以这样的方式让人获得更大的警醒和反思。 ”

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他发现很多成功的商业电影都在研究“共情” ，以争取更多的观众。在周子陽看来，观众也分好几种，有的人喜欢共情和共鸣，而有的人则需要电影传递出来的思考。前两部长片，他追求的似乎是后者，而之后，他想尝试的是有作者表达的类型电影。
“我以后的电影估计不会比《乌海》更残酷了。 ”周子陽把他创作的第一个阶段称之为“放黑血” 。当人在手腕处有一个内伤、积了一些淤血（黑血），不及时地把这个淤血放出去的话，会造成致死的生命危险。借着《老兽》和《乌海》，周子陽把他身上的“黑血”放了出去。
“我会迈入更客观和成熟的状态再去看待电影。 ”他说。
在《乌海》上映前，毒眸与导演周子陽聊了聊，以下是他的自述。
“梦境和现实交织在一起”
在写《乌海》的故事梗概之前，我大概思考了十几个月，一直琢磨故事方向、人物感觉，就是我称之为冰山之下的部分。所有的剧本都是冰山之下的。这部分是每部电影都会打回原点的。
它会让我思考最本质的东西：电影是什么？我想做的电影是什么？人是什么？人的情感是什么？人的思想是什么？这一点特别有意思。我发现不同的阶段答案会稍微有一些不同，因为你的人生在变化，状态也在变化。
创作《乌海》时，我决定把故事放在三天的时间里讲完，然后开始思考是苗唯（杨子姗饰）多一点还是杨华（黄轩饰）多一点，在启发我创作的那则朋友讲的故事里，男的是行动的那一方，我就对他的心理更感兴趣，他的生活压力更大，我甚至觉得他是弱者，会更想知道他的心理世界，我需要深挖。

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【乌海|?“《乌海》可能会是我拍的最残酷的电影” | 对话导演周子陽】思考了十几个月后，我开始写梗概，又花了不到三个月写第一稿，开机前陆陆续续还在改，边筹备边改，改了4、5稿。电影里沙漠月亮那场戏，是我写到那里的时候脑子里蹦出来的，不是构思好的，我也不知道是从哪里生下的印象，很自然地流淌出来了。
在《乌海》中故事发生的三天里，突发事件是杨华面临还账的压力，他要解决这个危机。就像是一个极端事件的倒数24或48小时，我就想展现这个时间段，这几乎都是在极端的状态下的，戏剧性非常强。我需要3-4级台阶，一点一点压到非常合理的方式，然后最后又没有彻底地死掉，我会先这样设计，在这个基础上继续创作。

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我写（剧本）的时候整个人的状态醒和睡是交织在一起的，醒的时候写着写着觉得特别累，就躺在沙发上睡着了，好像做梦里面还有一些故事，醒来把梦里的继续写下来，梦境和现实完全交织在一起。
这个过程里，一方面有痛苦在，一方面又有忽然冒出来的一些戏，或者是我更深入的思考。实际上创作的快乐在于有深入的分析和对世界有新的理解，对人有更深的观察。这些是创作之前无法得出的结论。