乌海|?“《乌海》可能会是我拍的最残酷的电影” | 对话导演周子陽( 二 ) 周子|电影|思想|思考|故事|杨华

我在写作的时候有了一个感悟：人不创作就不会产生思想，只有在创作的时候才会真正产生思想。其他时候（的思考）都是过往的习惯或者思维定势在起作用，到不了思想的层面。思想是某种对世界新的认知理性化的一个深度的思考。
整个过程我认为是痛苦居多的，思考本身不是快乐的事情，人都会逃避思考，因为思考很累人，人都是享乐型的动物，所以要逃避思考的煎熬。我写到痛苦的时候觉得生和死都那么回事儿了。
但是当第一稿写出来那天，就只有手指头和脑子在高速地运转，人物，情节，主题，或者突然想到第20场戏、35场戏有一个情节需要改一下，那天就像大爆炸了一样，第一稿就出来了，那一瞬间的愉悦感就超越所有，觉得什么都值了，这是创作带来的巨大的快乐。还挺疯狂的。

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《乌海》故事的人物都是复杂的、多面的。就像欠杨华钱的罗宇，他把当地的老人找来演奏音乐，给当地人做了一点事，在他们眼里他是好人；但是作为杨华的哥们，他也伤害了杨华。所以人是丰富的，也有复杂性在里面。
进入每个个体的命运和思想世界时，创作者会面临一些要尝试不同的危险的境地，在创作里边形成巨大的冒险，虽然写作的时候是坐着不动的，但精神世界一直在活跃，这是创作的快乐。
到了拍摄阶段，我一般不会拍3条以上，很消耗演员。在拍之前我们会进行深入沟通和排练，尽量保证能1条过就只拍1条，不要超过3条，《老兽》就是这样的，我会做大量的准备工作，尽量保证拍摄的时候高效一点。
当然也有意外，比如沙漠的戏，湖水的涨幅我们是不知道，去了之后傻眼了，水涨到帐篷旁边了，只能等，每天看水位表，等到合适的时候再拍，但是天气已经很冷了，机器和人都不太扛得住，这些是控制不了的。

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最后这部电影呈现出来的，吵架戏我是满意的，还有烧帐篷前后的戏，恐龙园里那几场戏，我都挺喜欢的。遗憾的是，如果当时用双机位来拍摄，我可能会有更多的素材，镜头的丰富性可能更强一些。
“黑血”放出来之后
在《乌海》里，钱仍然是人物困局的重要原因。我特别在意价值观层面对于这个主题的探讨。这些年整个社会的价值观好像变得有点扁平化了，好像钱变成了很重要的评价标准，不管在大都市还是偏远的地方，评价一个人、一个家庭的主体是偏向钱，情感都是其次的。
“你干什么工作？一个月赚多少钱？”这些大家都会经常地被问到。电影里也是，杨华的岳父出场就说工程款的事，杨华的父亲见他回家也最关心“恐龙公园的项目” ，对人本身少了很多关心。钱成了最在乎的东西，如果社会把钱看得这么重要，还挺可怕的。

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这个电影的残酷也在于此。我做的时候就知道，《乌海》比《老兽》要残酷，《老兽》是有苍凉和无奈的东西，但《乌海》把极端情况都加在了一个人的身上，看起来特别残酷。未必所有人都对残酷的东西有共鸣，我反而是想以这样的方式让人获得更大的警醒和反思。
这也是我最想和观众沟通的部分：我希望大家看过电影后，对情感、生活和自己的价值观，有所启发。