本木雅弘|《入殓师》凭什么获得奥斯卡最佳外语片奖?



本木雅弘|《入殓师》凭什么获得奥斯卡最佳外语片奖?
文章图片

死亡是件有趣的事情——既奇特又好笑 。 显然导演泷田洋二郎和编剧小山薰堂都深知这一点 , 所以他们不怕在给观众带来情感冲击的同时炮制笑料 。 《入殓师》就像是精心编排的乐章 , 将人生百味苦辣酸甜融合在一起 , 演奏出一场出人意料触人心弦的抒情交响乐 , 最终赢得奥斯卡最佳外语片奖名至实归 。
交响乐的表征一开始就传递给了观众——主角小林大悟(本木雅弘饰)是一个正处于职业生涯十字路口的大提琴手 , 他所在的乐团突然宣布解散 , 他觉得自己的音乐生涯已经走到了尽头 。 于是 , 在妻子美香(广末凉子饰)的鼓励下 , 夫妻两人离开东京 , 回到大悟的乡下老家 , 住在母亲留给他的房子里 。 在找工作时 , 他发现了一份看似完美的工作 , 结果发现所谓的“与送行人员一起工作”并不是他所希望的旅行社工作 。
本木雅弘|《入殓师》凭什么获得奥斯卡最佳外语片奖?
文章图片

实际上 , 他的新老板(山崎努饰)是一个入殓师 。 更具体地说 , 他充当着死者和葬礼之间的纽带 , 负责按照仪式为遗体火化做准备 , 在死者家人面前为死者清洗、穿衣和化妆 。 尽管一开始遇到了各种问题——既出人意料的欢闹又令人触动 , 但大悟很快发现自己对这份工作很有天赋…唯一的问题是 , 在日本 , 为尸体入殓是被人看不起的 , 所以他不敢告诉美香真相 。
《入殓师》并没有出现过于复杂的情节或太多的人物 , 但同时也让我们了解了大悟与久未谋面的父亲之间积怨已深的父子矛盾 , 并且让我们有足够的时间去思考生老病死 , 悲欢离合 , 自我认同 , 自我期许等这些更普遍的人生问题 。
这些主题就像是精心制作的音乐 , 发出令人共鸣的声音 , 然后逐渐融合在一起 , 形成一支和谐渐强的交响乐 。 当然 , 一首曲子的好坏取决于演奏者的发挥 , 片中演员们的表演都非常出色 , 特别是山崎努和本木雅弘 , 山崎努每场戏都很抢眼 , 本木雅弘饰演大悟在喜剧感和悲伤之间处理得相当微妙 , 绝不至于让人觉得过于夸张滑稽 。 音乐本身在整部影片中起着关键作用 , 久石让深情的配乐与影片的抒情乐章相得益彰 。
本木雅弘|《入殓师》凭什么获得奥斯卡最佳外语片奖?
文章图片

虽然题材有些沉重 , 很多地方深刻感人 , 但导演泷田洋二郎有一股玩兴 , 山崎努入殓死者时也有很多面无表情的冷幽默场面 。 这种浪漫、幽默和忧伤的精心杂糅 , 在影片后半部分尤为明显 , 往往能够在短时间内制造出喜泪交加的动人效果 。
【本木雅弘|《入殓师》凭什么获得奥斯卡最佳外语片奖?】要将幽默与悲伤、深刻与轻松融汇在一部影片中 , 并没有那么容易 。 如果处理不当 , 喜剧幽默可能会让人觉得华而不实令人不快 , 而浪费了更有意义的主题 , 或者相反 , 有可能过于煽情以至于无病呻吟令人作呕 , 或者更糟 , 只让人觉得拙劣可笑 。 但是 , 只要把这些引人共鸣的元素运用得当 , 一部温柔而迷人的电影就应运而生了 。 《入殓师》正是如此 。