中国画！他画下大片玉米地，入全国美展，“抄照片”式的国画，灵魂何在？

在全国第十三届美术作品展上，上海画家董斌的中国画《崮下今是良田》被评为入展作品。美术界都知道进入全国美展有多难，但这并不是董斌第一次进入全国美展，由此也可看出其创作实力之强。

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董斌《崮下今是良田》180cm×180cm
董斌创作的中国画作品《崮下今是良田》是一幅以秋为内容的画作，崮下玉米地是一幅具有悲壮和崇高意识，以及具备工笔画外在视觉特质的写意画作品。
秋天是美丽的，秋天的庄稼地更是美丽的。秋收冬藏，让我们的希望在庄稼地里找到了答案，在农民的勤劳里找到了答案，在年复一年的无声岁月中找到了答案。

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《崮下今是良田》局部
作者把秋天的玉米地画得静默、庄严，画得一望无际，画得有些落寞，有些伤感，有些诗意的激荡。作者对那片站立的黑压压的失去了绿色盛装的玉米地情有独钟，玉米棒已进入了农民家里，进入到了粮仓，干枯的玉米秆却像忠诚的战士，一直坚守在那里，对土地的眷恋与回望已经够了，它们已把自身的精华奉献给了人类，奉献给了社会。不久的将来，它们会把身躯埋入脚下的土地，为土地的养分作最后的贡献。

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画家董斌
作者把秋收的喜悦和丰收留在画外，留给了读者，画面构图的气象和玉米地精心的营造就是证明。那种暗示性的表达具有此时无声胜有声的意外效果。
但是，从绘画的技法上看，董斌的《崮下今是良田》怎么看都像一幅从照片舶来的作品。

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董斌另一幅国画，与入展作品像吧
从表现手法看，画家对前方一排体现形象特征的玉米采用白描的形式，将地面只用土黄色进行了刻画和烘染，从而形成白描与色染的对比关系；而远处的玉米只画玉米花，密密麻麻，从形式上构成中景的一个块面关系，这种密度虽然不符合实际情况，但从画面形式的需要看，这样处理也未尝不可。
更远处的山运用近乎平涂的方式，用中淡墨再染出一个调子层次，使得画面关系形成“零”与“整”、具体与概括的对比。从整个画面形式来讲，色彩设计还算有一定的新意。

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董斌国画
【中国画！他画下大片玉米地，入全国美展，“抄照片”式的国画，灵魂何在？】但参加一个在中国举办的画展，作品如何更能反映中国人的审美品质？如何更加具有中国风格与中国气魄？这是一个已经讨论了半个多世纪的话题。
那么这种从构图到形象刻画已经近乎照相写实的做法，是否应该尽可能减少，甚至彻底抛弃掉？所谓“创作”，首先必须是“创造”，包括思想创造、形象创造、创作方法创造、艺术语言创造。

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董斌国画
这是一个从无到有的过程，如果抄照片，照搬自然，这已经是早就被否定了的一种方法。而“作”就是“做”，即创造恰当的艺术语言和技法，把自己的思想表达出来。
所以说，艺术语言是为思想服务的，思想有高度，作品才有灵魂，否则再高的技巧都将是死的躯壳。

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董斌全国第十二届美展入展国画《厚土》