什么|对话｜星驰传媒后期总监：百档综艺的幕后操刀手，不惧短视频热潮( 二 ) 网友|观众|分秒|镜头|传媒|后期

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青春有你3》节目画面打码片段
综艺后期制作最难的是什么？
100多个机位的真人秀让剪辑师头秃
分秒帧：近些年综艺节目井喷，如何突破观众的审美疲劳？
王继磊：首先是节目类型的创新，高评分高口碑的综艺一定是在同品类里抢占先机的。比如早期的《奔跑吧》《爸爸去哪儿》，都是该品类当中最先做的。《国家宝藏》也是如此，是开创文博类综艺里程碑的作品。节目火了之后，就会出现跟风，三四档同类型节目同期播出，让观众迅速产生审美疲劳。
持续多季的节目也只有在原有的模式之下不断创新，才能增加观众的新鲜感。比如《奔跑吧》，生命周期很长，已经做了9季，热度不退。实际上每一季节目都会有所变化，不管是节目环节的设置，还是后期视觉包装，都会花很多心思去做改变。
分秒帧：真人秀节目与文化类综艺比较，在制作工艺上有什么不同呢？
王继磊：户外真人秀制作难度相对更高。因为现场发声是随机的，人物一直都处在移动状态，发声点位不固定，需要大量机位进行捕捉。后期阶段也要求剪辑师更多去做故事线的梳理和加工。
棚内节目如《典籍里的中国》《国家宝藏》，现场都有固定的流程，到什么阶段，谁应该讲话，站位在哪，都是确定的。这类节目对镜头的要求会更高，拍得更规范。比如拍观众的反应，同样是笑，是开心的大笑，还是微微一笑，还是笑中带泪，要通过镜头去传达情绪。

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《典籍里的中国》片段
分秒帧：综艺节目的后期制作有哪些流程？最难的是什么？
王继磊：首先是进组的DIT（数字影像工程师），负责现场素材的收集；DIT拿到素材之后交给统筹，由统筹对素材进行时间线的整理；之后就会交给剪辑师进行剪辑创作，剪辑分粗剪和精剪；剪辑之后进入花字制作，然后同步给包装师进行包装以及动画创意设计；接着是进行音乐音效混音；最后是色彩校正、合成输出。
要求最高和最难的部分应该是剪辑。大概从2013年开始，大体量的综艺节目开始出现。之前的综艺拍摄可能就一个主切、辅切，大概就两、三个机位。而现在的户外真人秀节目，现场机位可能多达100多个，这确实让综艺后期制作，尤其是剪辑的难度增加了很多。
分秒帧：海量的素材怎样去做筛选？
王继磊：整理素材，一般会遵循几个方向：竞技性节目，通常会用“倒推”的方式。比如《奔跑吧》里的“撕名牌” ，游戏最后一定会有获胜者，我们会根据最终结果和中途的关键线索往前推。虽然故事线很多，现场事件庞杂很杂，但是最基本的就是要把主线怎么完成的讲清楚。在主线之外，再补充辅线和有趣的细节。
还有《爸爸去哪儿》这类慢综，更多的是以人物性格作为出发点，去考虑素材选取。比如陈小春在节目当中除了严厉的一面，也有相对慈祥的状态。但是我们后期在剪辑制作的时候，为了体现他这种严厉性格，同时为了跟他过往的古惑仔大哥形象形成勾连，第一期中更多的保留了他相对严肃的镜头，后面就没有刻意突出了。

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《奔跑吧》节目中的“撕名牌”游戏场景
分秒帧：综艺后期的工艺流程特别多，如何解决各环节的协作难题？