胡沈员|对话青年舞蹈家胡沈员：我要做舞剧《流浪》里那个一直奔跑的人青年|摄影|生活|新闻|观众席

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胡沈员摄影：何水水WaterX2
对话人物：

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对话背景：
舞剧《流浪》的结尾，有一幕让人印象深刻：女舞者背对观众席，用尽全力向着前方的黑暗奔跑，其实这是一个原地奔跑的动作，但她特别卖力特别急迫，大约一分钟的时间里，整个剧场都响彻着那个“咚咚咚咚”奔跑的声音。
这具如今倾倒了很多观众的躯体，曾经却是拦在胡沈员面前的一道深渊，因为身材矮小，他被断言不可能站上舞台……

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《流浪》现场摄影：舞影佳创
流浪是一则生命主题
当时编这部剧就没想到它能卖票
极目新闻：“流浪”是舞剧里的一个常用命题，比如云门舞集的《流浪者之歌》，但你的《流浪》看下来，就觉得创作一定更难，很多舞剧会用吸睛的意向或舞美的亮点去吸引观众，一个多小时的《流浪》几乎全部是靠肢体语言去讲述。
胡沈员：很多现代舞的作品，演出两场它的生命就终结了，演出季结束就结束了，永远不会有“巡演” ，大家都习惯了，所以我从来没想过这些。创作《流浪》时，我感觉内心装满了太多情绪，我需要通过一个方式把这些装满的东西倒掉，让身体有一个“出口” ，所以在那个当下我必须去创作，把我的经历和感悟转化为作品，完全没有考虑过这个剧能不能卖票，能卖多少张票。

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流浪》现场摄影：舞影佳创
打动观众的身体曾经是“桎梏”
很庆幸我做了那个不停奔跑的人
极目新闻：三年后，《流浪》治愈了很多人，一些人走进剧场前担心可能“看不懂” ，但进了剧场之后发现，落寞、欢快、追寻、奔跑……这些意向还是可以投射出自己生活的日常。
胡沈员：其实我在每场演出完之后都会回去翻一翻大家的评论，看到了很多人说被“疗愈” ，如果作品真的达到了这样的功能，我是开心的。《流浪》诞生于我人生的瓶颈期，我自己在游历的过程里发现了“美”的能量和治愈功能，我带着这样的心境去创造美的画面、美的肢体、美的音乐，希望这样一个作品能让更多人在压抑的生活中得到释放。

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胡沈员在舞蹈中摄影：何水水WaterX2
极目新闻：很多人惊叹于你对肢体的把控，曾经你说过，你的身体就像一个盛满水的杯子，可以随意晃荡“这杯水” 。
胡沈员：最开始做舞蹈演员，特别希望让观众看到我的身体可以这样跳舞，可以扭成这样，但久了以后我会问自己，为什么要那样跳？理由是什么？你想传达什么？后来我跳舞的方式就变了，技术能带给我的是一种自我的享受，但并不能给别人带来思考。
极目新闻：舞蹈家是美的化身，你也是，但其实这种“美”的背后是近乎残酷的日以继夜的训练，对于你来说可能更难，现在有很多人被你的身体打动，但同样是这具身体，曾经让你遭受了很多质疑。
胡沈员：其实，那些来自身体外部的困扰，它不影响我在舞蹈这条路上的执着和坚持。曾经因为传统的审美，我确实没想过有一天能够做演员和编导，有时想起来我会特别感谢我生命当中遇到的所有老师，他们鼓励我去做想做的事情，不要被某种固定审美思维束缚。