冲击|周末推荐|豆瓣8.6！让加菲有望冲击奥斯卡影帝的“年度最佳”，真有那么神？( 二 ) 影帝|乔纳森·拉森|加菲|奥斯卡

尽管以严格水平考核他的舞蹈和唱功，都算不上完美。但影片的歌舞、音乐剧段落里（难度不大），他身姿灵动、激情四射，跟一群专业歌舞演员配合起来，相当融洽。

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从加菲的歌唱段落里，我们基本可以断定他在唱功和音色方面并不算出类拔萃，但他的声音依然具备不错的情绪感染力，听起来真诚、动人。因此，他的歌舞表演，反而提供了惊喜。

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而在演绎拉森面临的现实-内心困境时，加菲也提供了不少动人的“力竭”时刻。随着剧情的发展，我们可以从加菲逐渐收缩的表情与形体，感受到他心理上不断加码的压力和痛苦。
以至于在他写出了那首卡壳多年的歌之后，迎来工作坊首演（相当于一次人生大考）的那个早上，他的状态不是昂扬、自信，而是诚惶诚恐，与近似虚脱的身心状态。

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加菲在电影的后半部分，以收敛、小心翼翼的表演，试图向我们揭示，一个怀才不遇的所谓“天才” ，与他所钟爱的艺术相处时所产生的复杂情感，与“逐梦艺术圈”必然面临的残酷机制。
这些音乐剧，不光是他热衷的事业/职业，也不仅是让他解除生活焦虑、获得社会地位和财富的工具，更是他生命能量的凝结。而将它们全盘交出，置予他人评判之时，必然伴随着自我伤害，与大量的不确定风险。
而这正是追求极致理想时，所要付出的代价。也是影片在“天才”叙事上，类似于《爆裂鼓手》《黑天鹅》等片的主题表达。

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除了表演，影片也利用音乐剧舞台段落、拉森的现实生活、歌舞表演三方交替的方法串联人物故事。增强了叙事形式感的同时，为容易沦为流水账的人物传记片提升观赏性。
影片在开头就以拉森成名后，他自己在舞台上表演自传性音乐剧的画面，明示“我正在讲自己的故事”的行为。

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每逢关键情节，都会接续相应的音乐剧段落，对现实生活里的拉森，进行或抽象或具体的“点评” 。音乐剧形式的“自述”与现实生活相互映照，既高效（但不俗套）地交代剧情信息，也为传记片增强了真实质感和情绪体验。
而“两个拉森”（成名前的他，与成名后站在舞台上的他）形成的“自我揭示“ ，一定程度上中和了歌舞片自带的甜腻超现实气质，在形式的抽离之中，给电影和人物带来了思辨的空间。

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当然，除了表演和形式，影片也切中了一些具有当代性的情绪和议题，虽不深刻，但较能引起年轻人的共鸣。拉森虽窘迫但心有不甘的奋斗经历，对情感关系的游移逃避，面对优秀同辈时的不懈与焦躁，以及对“纽约”的迷恋和痛恨，都能轻松地切中不少正在奋斗漂泊的都市青年的要害。

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电影也利用配角人物，呈现了一类“不被祝福的追梦人/天才”——拉森才华满满的舞蹈家女友因伤放弃梦想，为社会地位忧虑的黑人同性恋好友最后却罹患艾滋病。