舞美|你的眼睛也在听歌——舞美到底多重要？眼睛|舞台|观众|经典|主题|情怀

上周末，综艺节目《追光吧》悄然播出了第二期，实力派歌手迪玛希、王晰、陈楚生等人一一亮相，展示了《歌手》级别的Live能力。
但这届观众可没那么容易满足，对这期节目的各类评价中最常出现的四个字就是“舞美拉胯” 。为此，我们特地着重审视了一遍各个舞台的舞美。

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客观来说，它的舞美虽然称不上出众，但绝不至于到“拉胯”的地步。随音乐节奏变化、为歌手做嫁衣，它已经完成了身为舞美的基本任务。
而观众的评价也有其原因，现阶段国内音乐综艺日趋成熟，音乐活动百花齐放，除音乐与艺人本身的表演以外，我们已经越来越注重音乐现场的「附加属性」。最能影响观感及观演情绪的舞美，无疑最受关注。不知不觉中，我们已经在用眼睛「听歌」。
01
让主题更亮眼一点
配乐的好坏，能影响一部电影的好坏，反之亦然，好的视觉语言，也能让一个音乐现场更上一层楼。正像配乐需要契合电影主题来创作，舞台的视觉语言，也需要围绕音乐的表达内容来思考。
我们最常见的顶级舞美，大多能让主题更加亮眼。例如前不久刚结束的《披荆斩棘的哥哥》第二季，它之所以能饱受赞誉，留下不少经典舞台，舞美可以记下头功。
最为观众津津乐道的舞台《当年情》，便从大湾区哥哥们的情怀属性入手，复刻经典的港式布景，加之明暗差异显著、偏昏黄色调的光影设计，先为舞台蒙上一层“回忆”的滤镜。

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随音乐渐深，舞美并未喧宾夺主，延续“情怀”的基调，灯光全部亮起，与几位哥哥一同聚合向主舞台，完成全曲最高潮的演绎。
整档节目的专业歌手不占多数，因而《披荆斩棘的哥哥》舞台更加注重氛围塑造——港式情怀、功夫武打、街头嘻哈……擅长不同风格的表演者辅以定制的舞美设计，无疑让观众更能沉浸式观演。
除了「内容性」的主题，「演出性」的主题也可能是舞美的着力点。
2012年，香港知名作词人黄伟文广邀四十多位圈内歌手好友，精心挑选自己作词的数十首作品，在红馆连开六场《Concert YY黄伟文作品展》。
作为以「词作者」为核心的演出，舞美除了恢弘大气的氛围设计，更有不少歌词灯牌悬于舞台上方。当陈奕迅的《陀飞轮》即将来到副歌时，镜头切向远景，那句经典的“其实已用尽所拥有”如回声般响彻香港上空。

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02
让气质更独特一点
最“与众不同”的表演，最容易出圈，对舞美却是一把双刃剑。与表演者配合得好，是如虎添翼，稍有不慎也容易翻车。《乐队的夏天》第二季上，五条人的舞美就找到了正确的打开方式。
在一众擅长摇滚、电子音乐的乐队间，亦民谣、亦摇滚、亦流行的五条人本就是独特的存在。他们的音乐扎根乡镇，表达肆意，为小人物、小城市而歌。
午夜的霓虹招牌、艳丽的街边发廊、起舞的红色塑料袋，无一不指向他们的音乐气质。他们演唱《Last Dance》这场演出的舞美正是把握了这一点，以这些意象为设计元素，打造一个「县城KTV」的既视感。