battle|这条“battle”出的产业链，能延续多久？( 二 ) Urban|观众|街舞|热度|问题|产业

产业链暗潮涌动
在街舞正式走入大众视野之后，线下培训班、街舞考级等模式也开始兴起，也让行业需要面对的问题更加复杂。其中，教学模式的更新、商业化带来的问题，成为了业内最关注的两大话题。
从现阶段的市场状况来看，初学者的年纪低至幼儿园阶段的孩子，在这个年龄层面，学员自身还没有课后自主练习的自觉性，看了节目心血来潮的家长跟风把孩子送去学街舞的情况也数不胜数。这样的结果就是，让街舞培训机构出现了“泡沫化”的繁荣，外界看学员众多，备受关注，实则出成绩的机会并没有比以往有明显提高。如何升级现阶段的街舞教学模式，更好的与家长和学员相配合，把对街舞的热情转化为热爱，持续性的输出街舞文化，是这一行业最需要解决的问题。
此外，随着产业链的渐趋完善，热度较高的舞者已经不再只是最初的通过商演、教学这样较为简单的途径获利，在很多街舞之外的场合也经常出现他们的身影，包括自创潮牌、综艺甚至戏剧。街舞类综艺节目带来的短期但激进的热度，让更多商业品牌聚焦了街舞元素，广告和街舞的结合也刷新了观众的想象。然而，不得不承认，舞者最初的热度离不开节目中战队队长的粉丝效应，比如《这就是街舞》中，易烊千玺与队员AC雷曦在组队期间的“革命友谊” ，一度霸占了各个社交网络的搜索第一，但是你很难想象如果没有这些偶像前期吸引大众的注意力，舞者要如何直接跳到观众面前，并且发酵自己的热度。
通过参加节目的确完成了一次高效流量激增，但这样的后果就是让外界认为街舞文化就是制造“会跳舞的偶像”、接代言、商演，甚至与饭圈文化相融合，真正的街舞文化仍然缺乏传递的主流渠道。

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从前那个被视为小众文化的圈子，似乎在资本涌入之后有些无所适从，开始表现出水土不服的状态。市场格局在改变，但是街舞行业内部应该如何真正做到适应变化，或许还需要时间的磨炼。曾经有业内人士用很精准的一句话表达了街舞行业的期待：“从外部打破，是毁灭、是破坏，由内而外才是生命、是生长...”这条全新的产业链想要获得更加长久的生命力，必定要经历打破自己已有舒适圈的过程。
“battle”文化让街舞获得了前所未有的关注，面对商业资本涌入，他们欣喜，同时又显得有些无所适从。没有人真正想拒绝改变，他们想拒绝的只是不合适的错位生长。街舞行业正在经历的这场“风暴” ，究竟是轰轰烈烈但水土不服之后重新归零，还是在风暴中心建起一座新的堡垒，最终答案还没有人能预知。