卢导|在新剧《对手》中，制片人张海东促成了编导演的高位交汇( 四 ) 小枪|高位|张海东|面具|对手

而且，如果只是专注于情节，没有情感的表达，观众的满意度也不会高。所以《对手》是一部不仅注重情节，更注重人物及人物情感的谍战剧，事件的叙述最后还是要回归人物关系以及人物本身上。

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为了达到细致刻画人物的这一目的，我们在拍摄上也花了额外的精力。比如说，《对手》中动作戏的比例是不小的。剧中有很多跟踪的戏，虽然这种戏的动作幅度不大，但是角色会在厦门的大街小巷穿行。
这种戏本身就非常难拍且耗时，而那时候厦门满街行人都戴着口罩，而我们剧中并无疫情的设定，导致拍摄时我们还要额外注意别穿帮，这就让拍摄更加复杂。

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从情节的角度来说，追踪的结果无疑是“成功”或“失败”两种，只为了推进事件的话，在技术上是可以简化拍摄的。但是导演为了更好展现出“猫”和“鼠”在一场场追逐游戏中各自的紧绷神经和起伏情绪，依旧决定花大精力拍这些跟踪戏，突出事件中的人，这就是我说的剧情为人物服务。如果观众不关心事件中的人物，那就不会关心事件。
这个戏的后期制作周期也特别长。编剧干练的文字让读者在阅读时感到酣畅淋漓，但文字转化为影像的后节奏是截然不同的。
想要达到剧作描绘的效果，就要对影像重新组接，这就要花很长时间。每一个剧情的扣子都很微妙，导演他们琢磨了很长时间。而且不仅要剪出谍战剧的节奏和气氛，另一方面情感的元素也不能丢失。

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我一直认为，人物立了以后，情绪渲染也很重要，这是创作者在替观众释放。若情绪没有到位，差那么一点时就收住了，其实会让整段戏都达不到效果。当然情感泛滥了也会适得其反，得恰到好处观众才会满足。
导演有TVB工作的经验，她是倾向于快节奏的。我有时候会“拖”住她。如果老是节奏绷得特别紧，也容易露破绽，所以有些时候还是要用一些巧劲。有了事件，这个事件带来的影响稍微放大些，给观众一些启示。这个比例一定要把握好。剪辑呢，少一分就缺失，多一分就冗余，这个尺度把握非常重要。
我们公司的体量也不是很大，基本每年一部剧。为什么不强调产量？因为我比较享受整个制作过程带来的快感。看到一个好的剧本通过各方面的努力，被契合度很高地影像化以后，那种喜悦是无以言表的。
按照目前的进度，《对手》很快就能完成后期制作，和观众见面。
【采访/李星文撰文/崔汀】
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