武打|武侠剧年年拍 打戏屡成软肋

近日 , 年底最令人期待的古装武侠大剧《雪中悍刀行》开播 , 大IP、大制作且追求质感 , 不少观众以为该剧会质感爆棚 。 不过 , 该剧又一次折戟在慢动作武打戏上 。 武侠剧年年拍 , 但动作戏却屡屡成为软肋 。
A 武打戏越来越玄乎
【武打|武侠剧年年拍 打戏屡成软肋】《雪中悍刀行》由《一代宗师》摄影师宋晓飞执导 , 张若昀、李庚希、胡军等演出 , 改编自网络作家烽火戏诸侯的同名小说 。 大制作、大IP , 加上口碑编剧王倦的亲手操刀 , 再加上播前的大力营销 , 让不少观众对这部剧充满期待 。
从目前放出的六集来看 , 该剧的质感只能说一般 , 是一部中规中矩的古装剧 。 该剧铺陈背景的诸侯国之战该省的都省了 , 只用画外音和几个画面来代替北椋王勇猛善战、杀敌无数的气派 , 而且整个第一集的主场景是田野、山间、茅屋 。 虽然实景拍摄值得表扬 , 但很多场景有点单调、简陋 。
该剧讲述一名世家子弟徐凤年历经磨难最终成长为北椋王的故事 。 从剧情来看 , 融合了一点喜剧风 , 故事慢慢铺陈 , 人物陆续登场 , 不快不慢 , 是很常见的古装剧叙事节奏 。 张若昀此次饰演男主角徐凤年 , 依旧沿袭了《庆余年》中的喜剧表演方式 , 人物有诙谐幽默的一面 , 但表演还算清爽、有张有弛 。
该剧播出后最大的争议在武打戏 。 可以看出摄影师出身的导演对武打戏的画面要求比较高 , 用局部特写、俯拍、仰拍等多种镜头语言来呈现武打戏 , 但该剧的打戏也就只剩下追求质感的镜头语言 , 武打招式和动作让人看了直咂舌 。
作为一部武侠剧 , 该剧的武打戏比仙侠玄幻剧还神乎其神 。 观众想看的有力量感、刀光剑影、行云流水的打戏都没有 , 不少打戏场面中甚至没有一招一式 , 演员转个身 , 身后就“死一片” 。 比如 , 张天爱饰演的武学奇才南宫仆射一出场刀都没出鞘 , 就凭“内功”把一圈人掀翻 。 南宫仆射第二次出招连画面都没给 , 镜头切回来一群骑兵都倒下了 , 只给了个伸着胳膊的定格画面 。
此外 , 剧中太多的武打场景都用了提升“格调”的慢镜头 。 这也是观众吐槽最多的地方:“拍偶像剧呢!全是特效 , 没有武哪来侠!”“交手、剑舞全是慢镜头 , 毫无力气感 , 配得上悍刀行这个主题吗?”“看见导演说打戏追求意境 , 但意境不代表要慢动作、零招式 , 想想《卧虎藏龙》的竹林打戏 , 飘逸灵动、行云流水 , 导演似乎在模仿徐克 , 为什么不顺便学学怎么拍打戏?”
B 打戏观赏性越来越低
当仙侠、洪荒、玄幻等古装类型剧兴起后 , 以特效、简单招式为主的武打戏开始流行 , 古装剧中的打戏变成了定格、慢动作等PPT画风 , 不再追求武打动作的一招一式、惊险刺激和眼花缭乱 。 以干净、利落、真实的武打动作吸引观众的古装武侠电视剧 , 变成稀缺品 。
目前 , 武侠剧的动作戏观赏性越来越低 , 因为没有招式 , 画面要么细节镜头 , 要么远景 , 左右手慢动作再加特效基本就结束 。 近两年号称武侠剧的不少作品中 , 武侠奇才们逼出一道闪电、吹笛子、舞扇子、放出黑色气体等 , 都能打死一片拿刀、骑马的杀手 。 多是吊威亚+跳跃旋转完成动作戏 , 再加点飞沙、桃林、落花、流水、发丝、衣带增加一点氛围感 。 而武打戏的紧张氛围 , 也不再来自环环相扣的过招 , 而是汗水、拳头等细描来代替 。
如今 , 就连金庸、古龙的武侠翻拍剧也不再以武打戏为卖点 , 甚至把原著里一招一式都写得清清楚楚的武打戏大面积缩水 , 轻描淡写一个比划动作就完成一场重量级对决大战 。 比如新版《绝代双骄》中 , 不少主要人物的打戏基本上几个画面切掉 , 比如燕南天大战十二星相 , 简单到一声大吼众人纷纷倒地的地步 。 再比如新版《倚天屠龙记》张无忌的光明顶大战 , 也没有武打招式 , 就是飞来飞去比力气 , 最后给一个击一掌的特写镜头算是打赢了少林高僧 。 该剧播出后被观众吐槽“滥用慢镜头”“哪怕用两倍速观看依旧觉得尴尬” 。