水彩#吴琼媛女士《荏苒》艺术：来世不可待，往事不可追

荏苒休辜负原宜惜寸阴
---从台湾女画家吴琼媛和她创作的《荏苒》作品说起
初识吴琼媛女士，即知她不仅是画家、诗人，亦是深谙柳琴的高手，因爱好相同，遂成为跨越海峡两岸的画友和知己!
随着交往深入，我才知道吴琼媛女士是一位对艺术有着非常执着和坚守的心。她的画路也比较广，有静物、花卉、风景和人物，媒材有油画、水彩、版画，後来主攻水彩，现专事於复合媒材。
为创作《荏苒》，她几乎是废寝忘食，自今年二月陆续到五月底完成。《荏苒》的创作让她脱胎换骨，重新升华，同时《荏苒》的创作也一改她之前的画风，有很强的装饰性和很强的颠覆性极具当代。看似有意切割、有意互不联贯，其实个中蕴藏了很强的联贯性，仿佛每个单元的存在，都是大精神完整的表达。斯无之不奇，正是这幅画的最大特点及价值所在。层层叠加，画中有画，将台湾本土民俗文化、宗教、原民、街头艺人、四季、士、农、工、商以及台湾早期四合院砖瓦堆叠等众多元素及符号犹如天马行空一一揉合复旦纯属於吴氏语言和风格的作品，因此屡遭非议，褒贬不一。

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彼以为孟浪之言，我以为妙道之行，真正成熟的艺术家总是反其道而行之。总之坚持自我，才是艺术创作固有的态度。
在谈及自己的艺术履历时，吴女士说，自己没特别拜师，真正开始步入画画是2016年的夏天。其间跟随台师大的沈金源教授学习版画，尔後又向旅法多年的李文谦教授学习创意表现技法。
学然後知不足，学无止境。吴琼媛女士对艺术的不懈追求，也体现在她不断探索和不断地完善的自我实践中。身为女画家，她总是充满好奇，因对复合媒材萌发兴趣，画风也由写意的表现手法而更趋向大胆而多元。

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大陆诺奖作家莫言说，艺术和科学相比，的确没什么用处，但艺术最大的用处，也许是它没有用处......艺术的本质是：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。其实，艺术在原则始终永恒，不服从于时间，也没有新旧，像太阳一样工作是艺术家的使命。
美国人本心理学家肯.威尔伯曾言：他们的精神性，不是与昨日相连，而是与明天相接。在他们深刻的意志中，我们看到的不是落日，而是新的黎明。他们没有完全继承过去，他们开启的是未来，我们现在就要转向这一未来。
来世不可待
往事不可追
秋光荏苒休辜负
相对原宜惜寸阴
我以为这才是对吴琼媛女士《荏苒》之作最恰当的诠释。
杨于弘
2020.6.29
大陆.南昌

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杨于弘，别署：扬焱，斋号暾斋，专职画家，祖籍江西泰和。从少年时代起受业于中国著名油画家马宏道及徐芒耀两位先生。现为中国国家博物馆艺术指导委员会委员、中国艺术研究院油画院外聘油画家、文化部中外文化艺术交流中心国韵文华书画院艺术委员会委员、中国油画家学会会员、中国文物学会会员、江苏省国画院特聘画家、江西省美术家协会会员、江西省油画艺术委员会常务理事、江西省水彩画艺术委员会常务理事、婺源书画院名誉院长。

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吴琼媛女士画作/荏苒/丙烯、水彩