张弛|为什么“逐梦亚军”回回都能让人破防？( 三 ) 舞台|孙悟空|亚军|小我|搭档

作品中的角色，即使在只是聚焦于“此时此刻”的表演，背后也蕴藏着完整的成长经历和人物动线。蒋龙告诉《博客天下》，人物小传至少要达到80%以上才能有信心上台表演，否则在上台就会心慌， “像我们进商场，兜里有没有一百块钱感觉是不一样的。 ”

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《这个杀手不大冷》中的杀手为什么喜欢唱歌，为什么一听唱歌受不了地开始跟唱？这样荒诞的设定如何将它合理化？对蒋龙来说，作为扮演者，他是最了解角色的人。他原来的经历是什么，为什么被迫当了杀手？心里有了完整的故事，表演中呈现出来的行为才能有动机，才会让人觉得真实。
逐梦亚军的作品，少有当下流行的元素，但总能凭借真挚的情感打动观众。无论是热爱歌唱的杀手，科班出身的丧尸NPC ，还是练习戏曲十余年的戏曲演员，他们对梦想的坚持和热爱，可以跨越行业的壁垒与时间的流逝，赋予作品持续的生命力。
正如在创排阶段遭遇困难的《悟空》，重压之下蒋龙和张弛放弃了更加“安全”的选择，坚持演“一直想做的作品” ，连夜修改排练，最终呈现出令人意想不到的惊艳舞台。

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蒋龙在海选面试时表演的就是《悟空》的雏形，也希望用它作为逐梦亚军在节目里的一个圆满句号。正是这一份对“初心”的坚持，才成就了逐梦亚军在舞台上一以贯之的灵魂。 1+1>2就行了
在最初的Workshop表演上，蒋龙和张弛，一个是“像明星一样”的影视演员，一个是功底扎实的舞台演员，表演各自出彩，都给彼此留下了深刻印象，但风格完全不同的两个演员“能搭到一块儿吗” ，成为他们共同的疑问。
但也不乏第三方视角的肯定，队友叶浏曾对蒋龙说：“幸好你是和张弛搭档，你如果跟别人，搭不出这个效果。 ”
正式开始创排之前，蒋龙和张弛都会刷短视频作为赛前灵感储备。第二天开会碰头时，两人才发现收藏的视频重合度极高，张弛认为， “证明我们两个的笑点、审美和想做的内容都比较契合，这就是缘分了，挺难得的。 ”

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在创排之初，两人在表演节奏上产生的分歧，源于他们大相径庭的演艺经历。自小学习京剧的张弛，毕业后一直从事舞台剧表演，他形容自己“在舞台上的节奏感更强” 。而蒋龙则在影视剧中摸爬滚打，谈到《风起洛阳》中的白浪时，他表示表演时最重要的就是要把握好尺度，见好就收，虽然演过角色不乏活泼灵动的喜剧色彩，但表演模式显然更加生活流。
通过不断地展演磨合，逐梦亚军组合才慢慢找到表演的节奏。张弛觉得这种磨合并非一方的妥协， “是他往我这边靠了一步，我往他那边靠了一步，达到彼此舒服、共同前进的状态，现在的节奏就是我们俩的节奏。 ”

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从交流模式、表演方法，到创排节奏，逐梦亚军心领神会的默契，是在一个又一个段落的重复排练中慢慢搭建起来的。
相处磨合的过程里，两个人生活的小分歧也被他们转化为作品中的素材。例如张弛喝水有时会发出“吸溜”声，对声音敏感的蒋龙“严厉声讨”他之后，这个平时难以察觉的细节，被加在了《最后一课》中的老师身上，生动的生活注脚赋予了角色更加鲜活的生命力。