线条@余昌宇||墨韵华章艺路同行--名家书画迎春展

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余昌宇，字鲸，号渔翁，中国美术家协会会员，1942年出生于湖北省仙桃市。1962年毕业于湖北艺术学院，现为中国人民大学画院导师，中国清华美院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北省国画院专业画家，湖北省书法创作研究员。

余昌宇作品欣赏

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余昌宇的魔力线描艺术
文/尚辉（中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼总编辑）
中国画是一门线的艺术，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，具有极大的主观写意性和浓重的感情色彩及个人审美意识，因人而异、因地而别、因时而变。

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余昌宇的魔力线描，是他在半个世纪的漫长艺术实践中孕育出的一个胚胎，它的线条曲直多变、八面出锋、苍劲古朴，宛如虬枝劲草，就像他坎坷的人生一样（1960年因3年自然灾害余昌宇从湖北艺术学院下放到农村种地25年，文革挨批斗多年）与生命抗争不休。魔力线描是余昌宇情绪酝酿后的集中爆发。从美术史的角度来看，余昌宇排除了一大批中国传统线描和西方钢笔线描，他从历史束缚的框架中寻找新的艺术含义和人生命题。

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余昌宇的魔力线描，不仅是“形”的表现，它还表现事物的“质”。他笔下的线条，除完成外形特征的勾画外，还以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度，运用不同性质的线并去适应事物的不同质感、气度、神态，并将画家对事物的不同情感有机地融于其中。因此，他的魔力线描，不仅是反映式的描绘，更是画家的造型能力、功力、情感与感悟的结合。

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中国画之所以选择并最早运用线的语汇，是因为线条和体面相比，更具有语言上的简洁性、明确性，也就是对外界、对自然、对内表达人的主观感受意图的明确性和鲜明色彩。而明确、鲜明是一切形式的最根本的特性，并且，更为重要的是，中国画的线，在最初阶段就和我们的观念表达紧紧联系在一起。作为中国画的渊源基础，在远古时代的彩陶纹饰和商周钟鼎镜盘上所雕绘的纹饰，其笔法是流动有律的线纹，而不是静止立体的形象。

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汉以前的壁画、画像砖、帛画(如楚墓出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，长沙马王堆一号汉墓出土的T形帛画)，线条十分生动。魏晋之后，线条的变化开始丰富起来，被赋予了优雅飘逸的情致，线条感觉变得细腻。至唐代，又融入了一些阴影技法，出现了各种各样的人物“描”和各种各样的山水“皴”。元代侧重抒发个人情感，推崇水墨、讲求活脱，采取缘心立意，以情结境，化繁为简、变描为写，强调书法用笔。明末陈老莲的线条细劲清圆、高古奇特、勾勒精细、简洁洗练。再有清末的任熊、任伯年，其线条造型奇古夸张，但不失理法，形象真实生动。“描”和“皴”既是画家对自然物象感性的抽象概括，又是对自然物象体面的冲破和化解。

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