吴小燕|“迁流与永恒·方寸之间——吴小燕油画展”在深圳开幕( 二 ) |画展|油画|美术教育|吴小燕

《方寸之间三》系列画作中的一件作品，是这种时空观的典型代表。画面中，年幼的吴小燕和姐姐背着书包上学，她们眺望着远方一个梳长辫子的少女背影，这是孩童的她在目送少女的她，而少女的她，目光又投向更远处一匹马儿的身影，那匹马儿变成了一张记忆的旧照片。作为吴小燕创作的母题，马儿正是她精神自我的投射。
采访人员在现场看到，《方寸之间一》《方寸之间二》《方寸之间三》这三组作品，都充斥着这种奇妙的时空观，以及“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”的审美意趣。尤其当它们组合在一起，铺满整面墙，就像看到一个人的一生被分割成一个个时空碎片，那是一种四维时空下的创作视角。
值得一提的是，为了探索绘画中的时空感，吴小燕还引入建筑元素，特别定制了一种立体画板，将常见的二维画板转化为三维画板，在凸凹的空间中，创作专属于她的时间记忆。这种国内首创的立体画板，已被注册为专利产品，在展览现场更是吸引了众多观众的目光， “这种载体有雕塑的语言、建筑的语言、绘画的语言，是三体合一的新尝试，在不同自然光线下，随着光线的转移，它的错觉和空间感可随意改变，真是太奇妙了！”一位观展者对采访人员说。
之所以要探索绘画中的时空感，吴小燕表示， “所有艺术家要解决的，一是造型问题，一是色彩问题，一是创意问题，更关键是怎么表达时空的问题。现在科技飞速发展，包括‘元宇宙’在内的太多新概念让我们困惑，我想尝试用绘画来表达，去思考一些新的话题。而我对过去、现在、未来的表现，也是一种迁流与永恒。 ”

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她笔下的人物只留下背影
除了用绘画来探索时空感，吴小燕新作的叙说性也格外突出，此次展出的作品，画面中充满了故事和情节。
吴小燕以前的画作中没有人物，只有马儿、鸟儿和植物，那是她一直以来的创作母题。今年的新作中首次出现了人物，而几乎所有人物都是背影，他们一律眺望着远方。 “背影是期待、展望、渴望的象征，象征着对旧日岁月的回望，这种朦胧的、隐隐约约的记忆，每个人都会有似曾相识的共鸣。 ”吴小燕说，自己已不知不觉进入一个回望青年时代的人生阶段，而画中有她的记忆，有她活着的痕迹。
展览现场尺寸最大的一幅画，是一件以名字“小燕”为主题创作的作品。大面积的红色、绿色、黑色、紫色、蓝色，拼接出强烈的视觉冲击力，整幅画取了“小燕”拼音的首字母，以X和Y的形状构图，创作主题依然是马。相比吴小燕之前的系列作品，这幅画中的马儿更加抽象。

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而组画《绿野仙踪》则由尺寸很窄的6块竖长条画作组成，依然是吴小燕擅长的主题：来自亚热带的巨大植物。吴小燕告诉采访人员，这些竖长条的画板，原本是同事们创作剩余的边角料，底纹是一排排船帆，她在原有的画面上重新创作，画出了郁郁葱葱、遮天蔽日的绿色植物，沐浴着金色雨滴，舞动着柔韧有力的枝叶，灿烂至极；而隐藏在森林深处的马儿、似鸟非鸟的物种，又给画面平添了一抹魔幻色彩。
展览中还展出了吴小燕42幅小画，风格抽象缥缈，这是她下一个阶段将要探索的方向。从具象到抽象，本次画展某种意义上是一次过渡，吴小燕正在悄悄完成她的风格转换。