|深圳画家撕掉百幅作品，寓意归零创新，希望“疫去不返” |艺术作品|水墨|国画|美术|尹小

【|深圳画家撕掉百幅作品，寓意归零创新，希望“疫去不返”】深圳知名艺术家尹小龙在2020年到2021年的疫情防控期间，每天坚持创作，共创作了国画、实验水墨、书法等不同形式的艺术作品200多幅，以纪念这场人类共同抗击疫情的“战役” 。然而与众不同的是，他边创作边销毁， 2021年12月31日下午，在深圳鳌湖艺术村，他用了4个小时，将挑选出来的100幅作品全部撕毁，并用视频和少量照片做了纪念，以此艺术行为辞旧迎新。

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据了解到，青年艺术家尹小龙， 2001年毕业于天津美术学院，曾为深圳锦绣中华签约艺术家。深圳青少年儿童艺术教育指导老师、他还是多个公益组织的联合发起人，也是国内沙画创意艺术的最早推动者。在现代水墨、新国画、艺术创意设计等领域都有自身的探索。
尹小龙为何要做此行为艺术？他表示，艺术家要勇于打破自己，不破不立。创作不是重复和循环，否则就不是创作。另一方面他希望“疫去不返” ，撕掉疫情防控期间的作品，不是为了忘却，是祈愿，希望这场人类共同面临的“疫情”尽快过去。撕掉的作品碎片，他不会扔掉，会保留，合适时机会再拿去参展。同时自己作为艺术家和美术老师，想通过这个“行为”告诉孩子们要有质疑精神，不要急功近利，包括质疑自己，传递勇于归零创新精神，要勇于打破自己，要有自信，相信自己可以更好，做更好的自己。
尹小龙说：对于艺术的创造是自我的追寻，写下文字和画作都是对自我与世界的反思，把自己的理解和思考抽象的事物用具体的形式表现出来，当作品被创造出来那一刻，也就完成了思考和情感表达，艺术创造的意义对作者来讲已经实现，如果抛去功利心，对自己来说这些作品毫无价值，就像吃剩的食物残渣一般，除了倒掉毫无用处但在自己看来，艺术品的价值在于可以看到人性是如何思考的，自己能从中看到什么，作品表达的思想能否引起共鸣，个人的灵魂能否有启迪和升华才是艺术家应该的思考的。

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身为美术教育工作者，想用这样的形式告诉孩子们；作品的创作如果只为追求商业利益，也就失去了创作的价值目的，作为一名美术老师，之所以毁掉自己的作品，也在传递给孩子们不要急功近利的价值观，创作和艺术作品要有独立的思考和质疑精神，包括对自己的反思和质疑，要勇于打破自己，相信自己可以更好，要有自信去做更好的自己。