碰撞|“以音乐会友”，《闪光的乐队》让音乐人开启寻觅知己之旅知己|舞台|梁龙|音乐会|节目

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导读：“以音乐会友”的《闪光的乐队》不仅是浙江卫视创新音乐生态的一次开创性尝试，更启发着音乐创作，重塑着大众对“乐队”本身的认知。
文 | 三木
面对聚集在音乐社区的二十余位音乐人，张亚东说：“你们在一起组团实在太炸了。 ”

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近日，音乐文化节目《闪光的乐队》在浙江卫视正式开播，节目首期播出后便引起社交平台网友们的热议。摇滚前辈张楚再唱《孤独的人是可耻的》， “还是原来的味道”惹得观众们落下时代热泪；梁龙将《仙儿》的开头进行融合改编，标志性的唢呐声一响全场沸腾……

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这些年音乐节目盛行，如何让音乐表达的态度与温度真实可触，成为音乐节目最新的时代命题，《闪光的乐队》给出了它开创性的回答：这是一次不同于以往的全新音乐探索之旅，也是一次充满想象力的音乐碰撞，通过不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人的合作与交流，展现音乐的魅力，着力向大众诠释“乐队”的全新表达与想象空间。
找寻、重启、蜕变，
音乐人“闪光”的舞台
音乐社区里，音乐人的陆续登场引发阵阵欢呼。
从张楚到梁龙、杨坤，从杨丞琳到张碧晨、王靖雯，再从苏见信到李玉刚、符龙飞等，很难想象这些横跨不同音乐时代，并且在音乐类型风格上也迥然各异的人能坐在一起，去组乐队。但正因如此，节目第一期的个人秀成为音乐人们了解彼此的音乐风格、舞台表现能量和乐器使用程度的“汇报公演” ，音乐人也得以对心仪的合作对象、合作舞台作出慎重选择和考量。
跨越年龄、音乐风格和出身背景的差异，《闪光的乐队》试图打造的一个音乐多元化的交流生态也铺陈开来。从摇滚老炮到后起之秀，从流行到说唱，从国风到传统乐器，首期节目中，既有张楚唱《孤独的人是可耻的》和周晓鸥唱《爱不爱我》，又有苏见信的《海阔天空》和吴莫愁与Amber合作的《Dance Monkey》，还有阿朵的《那里是哪里》和李玉刚的《万疆》，他们自成一派、独具风格，但在专业的打磨和舞台表现上又做到了极致。

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作为一档全新原创音乐文化节目，《闪光的乐队》大胆尝试音乐类节目的全新赛制与形式，邀请多位实力音乐人，齐聚音乐社区，挑战改编华语乐坛经典歌曲，用音乐发声，用实力说话。对节目而言，这是一场场从作品到音乐形态的较量与融合；对音乐人而言，这又是一次次从音乐创作到舞台展现的开拓式探索与成长。
但这种专业和多元，远不止于音乐人本身。
在赛制上，除了舞台呈现由现场“闪光乐迷”的投票支持，音乐人也需要在每组表演中进行选择，内容上也花了不少笔墨呈现他们对彼此的评价——在提供专业视角的同时，还实现了多元风格和思想碰撞。比如梁龙认可萧敬腾的吉他弹奏水平，直言“那可不是一个爱好者，那是一个玩家” ，唐汉霄评价信的表演是“音乐的力量，一拳打在我的泪点上” 。

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