碰撞|“以音乐会友”，《闪光的乐队》让音乐人开启寻觅知己之旅( 三 ) 知己|舞台|梁龙|音乐会|节目

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当梁龙和吴莫愁的“红配绿”为《月亮之上》加入更多的说唱元素，摇滚范十足的舞台突显打破偏见、勇敢反击的态度；当张楚与胡宇桐、李润祺横跨三十多岁组成的“690” ，将一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》唱毕，屏幕上的“年轻”与张楚年轻时候的画面相重合，无需多言，这个乐队本身就是对音乐传承的有力展现，而这一次的舞台合作对于90后的胡宇桐而言，早已超越了表演本身， “ 690乐队够我吹一辈子了” 。

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曲风的融合、元素的创新、大胆的改编，《闪光的乐队》实现了音乐创作的新鲜诠释，而每一次碰撞与创新，都将使得观众在观看过程中找到更深层次的情感共振，拓展《闪光的乐队》节目组关照观众内心世界的价值光谱。这不仅体现出“音乐人”音乐创作的出发点，也成为反哺他们今后音乐创作的落脚点。

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【碰撞|“以音乐会友”，《闪光的乐队》让音乐人开启寻觅知己之旅】塑造“乐队”的全新想象，
充斥梦想与热爱的节目更“硬核”
“闪光力量”的多维升级，正把节目带向新高度。
通常而言，音乐节目在歌曲选择、舞美制作上多做文章，但《闪光的乐队》此番多方兼顾，则在内容质感、概念设计、价值观宣扬等多方面也都采取了相应的调整和升级措施，从而在节目整体观感上带给观众耳目一新。
一方面，主打情怀却不卖弄情怀。《爱不爱我》《王妃》《牧马人》《明明很爱你》等前奏一出，让观众尽情徜徉在旧时光的音乐里，既能享受老歌的温暖，也能醉心投入在风格化的创意改编中，品味音乐的魅力。

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另一方面，整季节目被打造成一场音乐人寻觅知己之旅。在中国传统观念中，音乐因知音知己的存在，愈发焕发出瑰逸的光彩。而知音文化也是这档音乐文化节目的灵感之源，与其把《闪光的乐队》看作为传统的音乐竞技节目，不如当成多位“闪光音乐人”的音乐态度对话之旅。正如张亚东在节目中所说， “音乐人需要碰撞、需要知己、需要合拍。乐队形式也可以非常多元，可以一把吉他，一个唱（吉他手加主唱）；两个声乐也可以成为一个非常好的乐队” 。
“乐队”的概念升级，成为《闪光的乐队》最为显而易见的弧光。每一位音乐人都以平等的姿态投入创作，抛却了浮躁杂念，将自己最热爱也最擅长的一面展现给观众；音乐搭档们通过完成改编歌曲的华丽舞台，把最震撼人心的作品带给观众，也把美好的音乐回忆留给自己。

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音乐不老，热爱长存。一首好歌能够让人跨越时间，和曾经的我们、那时的听众得到共鸣，尽管我们都在慢慢长大，但音乐永远年轻。而通过这些节目也让我们看到，好的音乐人和好的作品，哪怕曾经“孤独”地被时代遗忘过一段时间，但是当人们擦去尘土重新凝视他们时，依然会感到跨越时代的力量。
回归到《闪光的乐队》里，作为浙江卫视在音乐文化类节目的新尝试，节目为大家开启了一场关于“寻找”“分享”“热爱”的音乐旅行：无论是风格多元、惊喜不断的音乐碰撞，还是“闪光音乐人”之间的惺惺相惜和真情流露，都让大家在交流中感受到了热爱的光芒、追梦的力量。