乐器|《追逐那声音》：聆听世界电影配乐之神莫里康内的音乐语言电影|配乐|曲人|莫里康内|声音

在电影的世界里，更引人注目的似乎总是更“光鲜亮丽”的一面，外形出色、表演精湛的演员，跌宕起伏、环环相扣的情节，光影巧妙、催人泪下的画面……那些牵动人心的“电影语言”里，有一种语言只闻其声而不见其形，那就是电影配乐。
好的电影配乐总是可以适当地将气氛和情绪烘托至恰到好处的位置，服务于画面、服务于情节、服务于整个电影和观影的人。人们记住了画面淡入淡出之时闯入耳膜的音乐，记住了它们或婉转或激昂的旋律，记住了音乐响起时画面中演员们的音容笑貌，但却很少会记住创作出那动人旋律的名字。
然而，你一定想象不到，这么多的经典之作都是出自一个人之手，他就是世界电影配乐之神、殿堂级作曲家、意大利当代创作最丰的音乐大师——莫里康内。

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《追逐那声音》
是莫里康内与青年作曲家亚历山德罗·德罗萨于2013—2016年间的对话的记录，也是莫里康内一次深刻的自传式生平回顾，全书以问答对话的形式展开，同时摘引了部分珍贵的乐谱手稿并配有照片彩页，精彩的问答之间，讲述了莫里康内在这横跨半个世纪的电影史中的成就、思想和创作之路的艰辛与欢愉。
莫里康内说：“
这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。
”
那么就让我们一起开启，这本最真实的
《追逐那声音》
。

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让人着迷的“不可预知性”
德罗萨与莫里康内的对话始于一场国际象棋的棋局，他喜欢作曲，也喜欢下棋，甚至调侃说，如果自己没有成为一个作曲家，或许他会想要去当一名棋手。在莫里康内的眼中，电影音乐也可以视为一种游戏，它就像下棋一样，需要棋子与棋着的互相配合，是具有创造性和不可预知性的。
记录音符时值和音高的乐谱，与国际象棋之间有着很强的关联性。这两个维度是空间性的，而时间掌握在玩家手中，由他走出正确的一步。
然而，让莫里康内感到着迷的，恰恰是这种不可预知性，棋局中有生命，有战斗，有着暗藏于沉默之中的巨大张力，电影音乐又何尝不是如此？我们看不到实体上的爆裂，却一定会感知到它们迸发出来的情绪和气氛。
对于“不可预知性”的着迷让莫里康内更乐于去“打破技巧” ，而不只是遵循技巧所给予的“安全之路” ，因为经验积累固然是有用且高效的，但也会因此而成为习惯、变得保守。习惯和保守对于创作而言是有“危险”的，当创作活动成为对于常规做法的机械复制之后，留给实验和探索的空间就越来越小，那么“不可预知性”的可能也会越来越小。
譬如在为《大鸟和小鸟》写配乐时，莫里康内就走出常规音乐的创作界限，而是“灵光一闪”想到了用八种“寒酸”的乐器——街头艺人们使用的民间乐器，去创造一种无调性的、更高级的音乐语言， “让通俗元素、人声以及简陋的乐器互相对抗” ，从而达到一种听觉上的持续的音色交替。

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用音符开启电影世界的“音乐幻想”
这样的音乐需要烘托出情节的氛围，表达出电影的主题，同时也要让观众感到大吃一惊。
除了要深入研究人物的性格、电影的风格和时代背景，还要清楚不同乐器的音色会给电影音乐带来怎样的情绪效果，譬如小号带来的庄严感、口哨和喉音营造的原始感、弦乐伴奏中的不安与哀伤……