观众|“曲艺+戏剧”融合创新赢观众

近日 , 鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》、相声剧《相声小区里的庆生堂会》、沉浸式话剧《茶馆》等多台“曲艺+戏剧”创新融合性演出在我市上演 , 备受观众青睐 。 多样艺术形式的合体展现 , 带给观众更多元的艺术享受 , 同时也为津门舞台注入了新的活力 。
《情殇乌龙院》展曲艺瑰宝
鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》是天津市曲艺团精心策划编排的新形式曲艺表演 , 采用轻喜剧的方式 , 剧情上以水浒故事为线索 , 在传统曲艺思维的架构上 , 将相声、乐亭大鼓、京韵大鼓、时调、单弦等多种曲艺熔于故事之中 。 演出既保留了原汁原味的曲艺特色 , 又巧妙地通过历史故事富有喜剧性的展现 , 吸引了年轻观演群体关注 。
谈及这部鼓曲轻喜剧的创作初衷 , 该剧的策划人兼主唱、京韵大鼓(骆派)表演艺术家冯歆蕊坦言:“希望将曲艺表演以全新的方式呈现给观众 。 因为多年来曲艺的展现形式都是以单人表演为主 , 长久未变 , 随着时代的发展就渐渐远离了年轻观众 。 天津市曲艺团是全国拥有非遗曲艺名录最多的曲艺院团 , 有着深厚的艺术传承和地道的艺术瑰宝 , 这次我们尝试将京韵大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、天津快板、天津时调、河南坠子、山东快书、相声等丰富多样的曲艺曲种汇集在一台演出 , 以不同的角度展现给观众 , 也能达到曲艺普及的目的 。 ”
【观众|“曲艺+戏剧”融合创新赢观众】为了将这部剧打造得精益求精 , 冯歆蕊介绍:“剧中的编曲 , 我们邀请了素有“三弦圣手”之称的曲艺演奏家韩宝利担任 , 天津河北梆子剧院的舞台戏剧导演方崇伟执导 , 服、化、道方面由天津河北梆子剧院的舞美中心负责 , 由孙昊担任编剧来重新整理剧情 , 提高了作品的专业度和层次 。 可以说 , 我们完整地打造了一部‘曲艺+舞台剧’的艺术作品 。 而对参演的曲艺演员来说 , 不同于以往在台上站住了唱 , 而是需要他们在台上走位、动起来 , 并且揣摩人物角色 , 边唱边演 。 完成了一次很大的挑战 , 相当于涉足了另外一个表演领域 。 ”
相声剧融入情景剧内容
谦祥益文苑推出的相声剧《相声小区里的庆生堂会》 , 因其妙趣横生、内容丰富的表演而深受观众喜爱和好评 。 该剧创意性地将天津相声中“王德成”“丁文员”“万能胶”“二他爸爸”“坐地泡”等经典角色聚集到一起 , 以“天津设卫筑城617周年庆生”这一主题 , 嫁接进了“什样杂耍”的精彩表演 , 既有相声、天津快板、单弦、杂技、古彩戏法的展示 , 又有摇滚大鼓歌曲《独此一家天津卫》的演唱 。
谦祥益文苑经理史清元表示:“这部相声剧在保留相声结构的基础上 , 融入了情景剧的内容 , 打破了传统相声的表演方式、方法 , 以戏剧的形式把相声的精髓和精华展现了出来 。 其中的故事情节、人物性格都极具天津特色 , 以说、学、逗、唱的形式讲述老百姓的生活和故事 , 最后还根据剧情 , 合理地安排了一场民间‘什样杂耍’的表演 , 丰富了演出的内容 。 ”
《茶馆》营造沉浸式体验
去年年底 , 市文旅局推出的“剧场+”沉浸式话剧艺术项目《茶馆》上演 , 更是将“曲艺+戏剧”的演出模式进一步升华 , 带给观众沉浸式的互动体验感 。 该剧以老舍先生的经典话剧《茶馆》为核心进行改编 , 以原作第一幕的主体故事为基础展开叙事 , 将观众的目光聚焦于王利发、常四爷、松二爷、唐铁嘴等观众耳熟能详的经典剧中人物的身上 。 演出通过装置、造型、电音等艺术表达形式 , 营造出沉浸式的环境和氛围;同时 , 在剧情中融入了天津地域语言和曲艺的特色 。 在沉浸式体验方面 , 让观众深度参与剧情和表演 , 不仅可以在演出前领取虚拟货币在演出现场消费、打赏 , 还会被茶馆的伙计请到各个茶桌与演员同坐 , 观众既是看客 , 又是演出的角色 , 时不时来上一两句即兴的台词演绎 。 这样一来 , 观众不仅得到了观剧的体验 , 还可以趁机过一把戏瘾 , 感受到与专业演员同台飙戏的表演乐趣 。