拉斐尔@“拉斐尔前派”是个什么派？

一群维多利亚时代的“叛逆者”，成为了世界艺术史中的“奇葩”；他们之前，学院派统治画坛，
他们之后，才出现了克里姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王尔德……他们的艺术风格影响了后世：唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动、工艺美术运动----
作为一个有政治情怀，带有乌托邦色彩的艺术流派，他们将绘画作品和工艺品视为叙事的媒介，一旦选定主题，他们就开始讲述自己的观念。或感性，或梦幻，或沉重，千变万化的拉斐尔前派更多的是一种语言表达。他们希望逃离过度消费的资本主义逻辑，努力实现一种“大家的艺术”。
这个艺术流派是：“拉斐尔前派”（1848年-1910年）

文章插图
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂《天使报喜》，1849—1850年
布面油画，72.4厘米×41.9厘米伦敦，泰特美术馆
19世纪40年代，皇家美术学院推崇将大自然理想化，并认为历史画位于绘画等级的顶端，而风景画和肖像画则是不入流的次要类型。他们模仿的对象是米开朗琪罗（Michel-Ange）和拉斐尔（Raffaello），以及古代雕像。
这个由艺术家创立又致力于栽培艺术家的美术学院，的确也培养出了像亨特、米莱和罗塞蒂这些极具潜力的艺术家。
在皇家美术学院学习期间，他们非常严苛地临摹、复制古代的经典艺术作品，但很快这些古代作品就成了他们抛弃的对象。

文章插图
▲威廉·霍尔曼·亨特《约翰·埃弗里特·米莱》，1853年铅笔画，33.2厘米×24.8厘米；
约翰·埃弗里特·米莱《威廉·霍尔曼·亨特》，1853年铅笔淡彩，23.5厘米×18.9厘米；
威廉·霍尔曼·亨特《但丁·加布里埃尔·罗塞蒂》，1853年木板油画，29.2厘米×21.5厘米
1848年9月，三个叛逆的年轻艺术家组成了“拉斐尔前派兄弟会”。约翰·埃弗里特·米莱、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特，三人之间的友谊迅速转变成一种革命的激情，他们立志改革英格兰维多利亚时代的艺术和风尚。

文章插图
▲约翰·埃弗里特·米莱《伊莎贝拉》，1848—1849年
布面油画，103厘米×142.8厘米
他们成立的宗旨就是反抗维多利亚时期循规蹈矩的艺术作风。亨特和米莱将矛头指向拉斐尔的《基督显圣》（Transfiguration，1516—1520年）之后的所有类似作品，声讨它们的创作浮华夸张，远离真实。
而朋友们听闻便嘲笑他们是“拉斐尔前派”。对于这个称号，他们欣然接受，还顺水推舟地成立了“拉斐尔前派兄弟会”。

文章插图
▲约翰·埃弗里特·米莱《玛丽安娜》，1851年
乌木板油画，59.7厘米×49.5厘米
该流派的四条主旨：
1.要有真实、诚恳的立意；
2.要深切观察自然，并从中学习表达立意的方法；
3.要用严肃、真诚的态度领悟过去的艺术，抛弃因循守旧、彰显自我和机械重复的东西；
4.最重要的是，创作出无可挑剔的优秀作品，画作或者雕塑。

文章插图
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，克里斯蒂娜·罗塞蒂《我美丽的夫人》（My Beautiful Lady），1850年诗歌和版画，发表于《萌芽》杂志
说到底，拉斐尔前派开启了一场前卫的艺术运动：一个神秘的签名，一份低调的宣言，轰动一时的大众影响，打破陈规旧矩的决心，以及一份表达流派艺术理念、发表艺术评论的期刊。