赵孟俯|画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上( 三 ) |书法|绘画|苏轼|撇捺|文人画

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元赵孟頫红衣西域僧图卷画芯绢+纸本168.2x31
赵氏美学的一种遗憾
赵字把魏晋文人——特别是王羲之，特别是唐摹本兰亭的精神——发展到了极致。赵孟頫临的《兰亭》（藏北京故宫）笔画工整妍媚，已经把魏晋文人不刻意求工的潇洒变成一种形式美。
赵孟頫在书法上用功极勤，不断从类似《兰亭》的古帖中锻炼笔法，练就一种线条上惊人的准确。 “准确” 、 “形式美” 为赵孟頫赢得了书史上不朽的地位，也产生了巨大的影响。但是，也正是这种对“准确” 、 “形式美” 过度的在意，常常使人在阅读赵字时有一种说不出的遗憾，仿佛反而怀念起颜真卿《祭侄文稿》，或苏轼“寒食帖”，那些草稿中的率性、脱漏，甚至涂抹修改。

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颜真卿，《祭侄文稿》
赵孟頫显然向往魏晋文人的洒脱放逸，他一次一次地临摹《兰亭》，书写曹植的《洛神赋》、刘伶的《酒德颂》、嵇康的《与山巨源绝交书》，都看得出他内心世界对魏晋文人的放达佯狂有多么深的“心向往之”。但是在现实世界，赵孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥协。作为赵宋皇室后裔，他逃不过蒙古新政权必然要笼络利用他的命运。赵孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、荣禄大夫，位极人臣，荣华富贵，也如他的书法，雍容华美如盛放之花。

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赵孟頫临《与山巨源绝交书》局部。（北京故宫博物院藏）
赵孟頫的绘画如果透露了他向往隐居、向往放逸于山水的心愿，开创了元代汉族士人“逸笔草草” 山水的最早格局；那么，他的书法却相对之下有太多拘谨，有太多“优雅” 、 “唯美” 、 “姿态” 的讲究。
或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融” ；不喜欢他的书法，也常以这“圆融” 解释他一路委曲求全的“姿媚”。

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元赵孟頫人骑图纸本

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元赵孟頫饮马图纸本 27X50

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【赵孟俯|画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上】元赵孟頫诸葛亮像轴纸本60.5x45.2