电影|IP剧影联动，如何双向赋能？| 鲜见剧集|观众|热度|制片方|故事

这是鲜喵的第 1834篇吐血原创
喵族码字员：老九

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剧/影互改想拍好，剧本、耐心缺一不可。
剧影联动如何双赢，一直是业内讨论的话题，但是相关过程里，不同的IP各有喜忧。
2017年，剧版《三生三世十里桃花》大爆，可是年中的影版却未能达到同一热度，即便由奥斯卡提名摄影师执导，也救不了票房和口碑。
可见，同样的故事，即使先有高热版本，也不代表后续的改编质量在线。
当然,只要踏踏实实改编爆款，并非没有拍出好戏的可能。
以两版《将爱情进行到底》为例， 2011年的影版，可以看做1998年剧版的延续。两部作品口碑相差不大，后作的热度反倒有所提升。

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图自豆瓣
所以影响剧集/电影互改，除了二者本身的创作逻辑不同，创作初心和能力也是决定质量的关键。
那上周官宣的电影版《爱很美味》，如果想延续之前的黑马成色，还要看制片公司和导演陈正道，究竟有没有耐心和匠心。
2018年，剧集/电影互改引发了不小的讨论。
彼时，全年亏损11亿的华谊兄弟，公布了《集结号》《私人订制》《老炮儿》《芳华》等一大批电影的剧版制作计划。
改编自电影《中国合伙人》的剧集《合伙人》，《重返20岁》同名剧集也相继上线，加上开机的剧版《七月与安生》，电影翻拍剧集成了市场主流。

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图自豆瓣
该趋势的出现，离不开市场行情。
产业下行中，制片公司共出奇招，改编有一定知名度和质量的电影IP ，成了规避风险的良药。
从商业角度出发，剧集/电影互改，和IP改编有异曲同工之妙，都是在其他赛道证明自己的品质和受众规模后，扩大市场、利益最大化的产物。
从创作本身出发，相较小说改编，剧/影都是根据剧本拍摄，改编难度较小，并且双方有成片、票房/播放量可供参考，可以依此进行调整。
加上当时网剧精品化后，双方的人才和技术壁垒几近于无，所以二者的互改成了必然。
回顾双方互改的历史，不乏优质作品。
譬如2010年的剧版《神话》、2016年的剧版《致青春》，两部作品在保留原作故事和人物的同时，不突兀的融合了新情节和人物，加上爱情、青春题材的作品，改编空间和观众接受度更高，最终起到了1+1>2的效果。

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图自豆瓣
改编严歌苓同名小说，有电影版《金陵十三钗》在前的《四十九日·祭》，更是在导演张黎的加持下，获得豆瓣8.4的评分，算是互改的佼佼者。
不过互改虽有益处，却也“暗藏杀机” 。
因为二者的内容体量、创作逻辑、受众群体截然不同，对创作者和制片方都是巨大的挑战。如果保留原班底，导演、编剧可能适应不了另一种形式，如果更换主创，不但那味儿容易没了，观众恐怕也接受无能。
宋方金就曾坦言：“影改剧虽然由来已久，但弊大于利。 ”
在烹小鲜（pengxx01）看来，弊端大致体现在三方面：
首先是上文提到的创作初心。和原创内容不同，互改作品大多建立在成功前作的基础上，粉丝的期待也是新作的压力，稍有不慎，就容易失去第一批观众，导致口碑崩盘。