情殇乌龙院@“曲艺+戏剧”融合创新赢观众

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鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》在中国大戏院上演。本报采访人员刘乃文摄

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沉浸式话剧《茶馆》。
【情殇乌龙院@“曲艺+戏剧”融合创新赢观众】
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相声剧《相声小区里的庆生堂会》。
近日，鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》、相声剧《相声小区里的庆生堂会》、沉浸式话剧《茶馆》等多台“曲艺+戏剧”创新融合性演出在我市上演，备受观众青睐。多样艺术形式的合体展现，带给观众更多元的艺术享受，同时也为津门舞台注入了新的活力。
《情殇乌龙院》展曲艺瑰宝
鼓曲轻喜剧《情殇乌龙院》是天津市曲艺团精心策划编排的新形式曲艺表演，采用轻喜剧的方式，剧情上以水浒故事为线索，在传统曲艺思维的架构上，将相声、乐亭大鼓、京韵大鼓、时调、单弦等多种曲艺熔于故事之中。演出既保留了原汁原味的曲艺特色，又巧妙地通过历史故事富有喜剧性的展现，吸引了年轻观演群体关注。
谈及这部鼓曲轻喜剧的创作初衷，该剧的策划人兼主唱、京韵大鼓（骆派）表演艺术家冯歆蕊坦言：“希望将曲艺表演以全新的方式呈现给观众。因为多年来曲艺的展现形式都是以单人表演为主，长久未变，随着时代的发展就渐渐远离了年轻观众。天津市曲艺团是全国拥有非遗曲艺名录最多的曲艺院团，有着深厚的艺术传承和地道的艺术瑰宝，这次我们尝试将京韵大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、天津快板、天津时调、河南坠子、山东快书、相声等丰富多样的曲艺曲种汇集在一台演出，以不同的角度展现给观众，也能达到曲艺普及的目的。”
为了将这部剧打造得精益求精，冯歆蕊介绍：“剧中的编曲，我们邀请了素有“三弦圣手”之称的曲艺演奏家韩宝利担任，天津河北梆子剧院的舞台戏剧导演方崇伟执导，服、化、道方面由天津河北梆子剧院的舞美中心负责，由孙昊担任编剧来重新整理剧情，提高了作品的专业度和层次。可以说，我们完整地打造了一部‘曲艺+舞台剧’的艺术作品。而对参演的曲艺演员来说，不同于以往在台上站住了唱，而是需要他们在台上走位、动起来，并且揣摩人物角色，边唱边演。完成了一次很大的挑战，相当于涉足了另外一个表演领域。”
相声剧融入情景剧内容
谦祥益文苑推出的相声剧《相声小区里的庆生堂会》，因其妙趣横生、内容丰富的表演而深受观众喜爱和好评。该剧创意性地将天津相声中“王德成”“丁文员”“万能胶”“二他爸爸”“坐地泡”等经典角色聚集到一起，以“天津设卫筑城617周年庆生”这一主题，嫁接进了“什样杂耍”的精彩表演，既有相声、天津快板、单弦、杂技、古彩戏法的展示，又有摇滚大鼓歌曲《独此一家天津卫》的演唱。
谦祥益文苑经理史清元表示：“这部相声剧在保留相声结构的基础上，融入了情景剧的内容，打破了传统相声的表演方式、方法，以戏剧的形式把相声的精髓和精华展现了出来。其中的故事情节、人物性格都极具天津特色，以说、学、逗、唱的形式讲述老百姓的生活和故事，最后还根据剧情，合理地安排了一场民间‘什样杂耍’的表演，丰富了演出的内容。”
《茶馆》营造沉浸式体验
去年年底，市文旅局推出的“剧场+”沉浸式话剧艺术项目《茶馆》上演，更是将“曲艺+戏剧”的演出模式进一步升华，带给观众沉浸式的互动体验感。该剧以老舍先生的经典话剧《茶馆》为核心进行改编，以原作第一幕的主体故事为基础展开叙事，将观众的目光聚焦于王利发、常四爷、松二爷、唐铁嘴等观众耳熟能详的经典剧中人物的身上。演出通过装置、造型、电音等艺术表达形式，营造出沉浸式的环境和氛围；同时，在剧情中融入了天津地域语言和曲艺的特色。在沉浸式体验方面，让观众深度参与剧情和表演，不仅可以在演出前领取虚拟货币在演出现场消费、打赏，还会被茶馆的伙计请到各个茶桌与演员同坐，观众既是看客，又是演出的角色，时不时来上一两句即兴的台词演绎。这样一来，观众不仅得到了观剧的体验，还可以趁机过一把戏瘾，感受到与专业演员同台飙戏的表演乐趣。